Canales de distribución: Los grandes museos. La diplomacia cultural.

Para cerrar el último módulo de nuestro máster de gestión cultural dedicado a los diferentes canales de distribución de las producciones culturales hemos contrastado en una sesión conjunta dos grandes museos. Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, y Chema González, jefe de Actividades Culturales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expusieron los modelos de gestión respectivos y debatieron con los alumnos las coincidencias y diferencias.

A continuación tratamos el concepto de diplomacia cultural y el valor de la marca país de la mano de Guillermo Escribano, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Pudimos conocer los objetivos de la Agencia y la estructura de la red de centros culturales, así como los diferentes programas que desarrolla actualmente.montaje.prado.reinasofia.aecid(fb)

Música y artes escénicas

La  música es una de las industrias culturales que primero, y de forma más drástica, experimentó los efectos de la digitalización, de las nuevas formas de producción, distribución y acceso, dando paso con ello a la necesidad de reubicarse por parte de los los distintos agentes del sector y de tratar de generar nuevos modelos de negocio. Las artes escénicas, por su parte, han sufrido en nuestro país un gran impacto negativo como consecuencia de la crisis económica y de la brutal subida del IVA, al tiempo que se ha producido una efervescencia creativa y la proliferación de nuevos formatos de producción y exhibición generados por los profesionales del teatro.

Juan Ignacio Gallego, profesor del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III,  expuso a los alumnos en su clase Industria musical, modelos alternativos las últimas transformaciones del sector musical, las claves de la situación actual y los nuevos mediadores en esta industria.

La eclosión de auditorios por parte de las distintas administraciones públicas, que en las últimas décadas del pasado siglo intentó paliar un déficit histórico en este tipo de infraestructuras, impulsó el avance de la música clásica, el aumento de intérpretes, orquestas y programación de conciertos, con la necesidad de contar con gestores, que en muchos casos fueron los propios músicos. Tomás Garrido, músico, director de orquesta y compositor desarrolló estos contenidos en su sesión Música clásica y contemporánea desarrolló estos contenidos y dio las claves tanto sobre programaciones, conciertos o música para películas como sobre los instrumentos de gestión: contratos, legislación laboral, cartas de exclusividad o modelos de ficha artística.

Del mismo modo en el campo de la Música popular, Borja Judel, de la productora Fan Music, compartió con los alumnos su experiencia de gestión con músicos o bandas de blues, jazz o flamenco. Puso en común con la clase el catálogo de artistas, modelos de giras, la planificación de ruta, los derechos de autor, producciones compartidas y las plataformas de venta de entrada.

Festivales como el Internacional de Danza y Música de Granada son un modelo de un formato de distribución y exhibición que ha intentado adaptarse a los cambios del sector y a la reducción de presupuestos, tratando de ampliar los públicos y optando por las coproducciones. Enrique Gámez, director de este festival durante doce años, completó su sesión con el proyecto actual Alhambra, paisaje cultural, gestión unitaria de un programa de actividades culturales en los palacios y varios espacios monumentales de La Alhambra.

José Manuel Garrido, protagonista en los años años 80 desde el Ministerio de Cultura de la política de creación de infraestructuras musicales y teatrales, y  actualmente director general de Artibus abordó la Gestión integral escénica: políticas culturales específicas, red de teatros públicos, producción teatral,  tendencias dramáticas y nuevos formatos. Tomó como punto de referencia el programa de gestión del espacio escénico del Museo de la Universidad de Navarra recién inaugurado.

Ha cerrado este bloque Julia Gómez Cora, CEO de Stage Entertainment España, con el tema de las Comedias Musicales. La productora de Cabaret, La Bella y la Bestia o Los Miserables representa con éxito desde hace varios años El Rey León, cuya licencia de Disney, el cronograma de producción, el casting de actores, la escala de la representación, la gestión de los teatros o la segmentación de localidades fue detallado a los alumnos como caso de gestión de un gran proyecto. montaje.escenicas+musica(fb)

nuestros ex-alumnos… (4)

Aproximadamente el 70% de quienes han realizado nuestro máster desarrollan con éxito puestos de responsabilidad como gestores en el campo de la cultura o han puesto en marcha interesantes iniciativas personales: César Martin, tras seis años como Responsable Productivo en la Escuela de Música Creativade Madrid, ha decidido centrarse en el proyecto propio FESTIVAL DEMANDAFOLK para consolidarlo y hacerlo crecer; en el programa Discópolis de Radio3, dirigido por nuestro profesor José Miguel López, explica César  el sentido del festival. Martina Capó Butler es actualmente directora de la sede en Montevideo de InMediTerraneum, productora y enlace con la sede central, tarea que hace compatible con la Comunicación del Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo.  Antonio Miguel Lucena es Gerente de Proyectos de RIFF PRODUCCIONES en Córdoba (España) después de un período de trabajo fuera de España en el que ha desempeñado, entre otras, la tarea de Productor Ejecutivo del Festival de Dirección Teatral de la Universidad de Chile. ¡En horabuena a los tres!montaje.cesarmartin.fb

Los distintos grupos de alumnos argumentan y contrastan con el tribunal de evaluación la viabilidad de sus proyectos culturales

DEFENSA DE PROYECTOS X EDICIÓN DE NUESTRO MÁSTER

Con la defensa de proyectos elaborados durante el curso por los equipos organizados al inicio del máster se ha completado la edición 2013-14 de nuestro MBA de gestión cultural. Todos ellos han aplicado los contenidos y herramientas desarrollados a lo largo del año para definir el objeto de su proyecto, analizar el entorno, elegir la fórmula jurídica como empresa o entidad sin ánimo de lucro, el régimen de propiedad intelectual o creative commons, la organización del personal, el plan financiero, la programación de actividades, el plan de marketing, los canales de distribución y el modelo de evaluación.

Así, por ejemplo, el proyecto de empresa RADIARTE -“Sonido que abre tus sentidos”- es una emisora de radio online tipo podcast que pretende convertirse en la plataforma de radio cultural más rentable entre la comunidad hispanoparlantes, además de un referente en la creación y difusión de contenidos culturales en la web.

La asociación de creadores contemporáneos ÉPICA3.0 se propone organizar el encuentro MAD 2015 TRANSITA. Experiencias culturales transmedia en Hispanoamérica, centrándose en este nuevo formato narrativo surgido de la implantación de las nuevas tecnologías digitales y cuyo universo está construido a través de una serie de plataformas autónomas e independientes narrativamente, con sentido completo, que narran un ángulo o sección de un mundo narrativo mayor.

Otro grupo plantea la RE-GENERACIÓN cultural social y económica de la Corredera Baja de San Pablo de Madrid, para lo que se constituye como empresa de consultoría creativa que trabaja conjuntamente con el sector privado y público. Todo tipo de proyectos de asesoramiento integral dirigidos al desarrollo de zonas degradadas, con el objetivo de revertir la situación por medio de distintas herramientas del sector cultural.

Y, por último, la creación de una empresa de servicios dedicada a la formación de los futuros artistas en el ámbito profesional que les permita insertarse de manera eficaz en el mercado artístico. El nombre de LiftCreadores responde a la idea de plataforma o elevador que ayude a los artistas visuales a encontrar su lugar en el sector profesional al que pertenecen. Una iniciativa (el Artista Emprendedor) ubicada en la propia Universidad y estrechamente vinculada al mundo empresarial.montaje.defensa.proyectos

Debate y visita técnica sobre la gestión cultural de museos y centros de arte

Distintos modelos de gestión, distintos públicos y distintas políticas culturales elevan el tono del debate

El 20 de junio los alumnos del máster (www.mbagestioncultural.es) hicieron una visita técnica al CA2M analizando las muy recomendables exposiciones PER/FORM y Raqs Media Collective. Nos encontramos con Agustín Pérez Rubio, recientemente nombrado director artístico del MALBA de Buenos Aires y en alguna ocasión profesor de nuestro máster. ¡Felicidades a Ferran Barenblit (profesor en nuestro máster) por la programación del Centro y a Agustín por su nuevo proyecto!

Con la experiencia de la visita se debatío con los alumnos sobre los modelos de centros y museos de arte contemporáneo, su adecuación al contexto, las tensiones derivadas de la obligada auto financiación y las necesidades/posibilidades de eludir los dictados de la cultura del espectáculo y el turismo cultural.

Por la tarde continuamos con estos temas y el papel de centros y museos como canales de distribución cultural dentro de las sesiónes del programa de clases.
En primer lugar con Mónica Carroquino (La Casa Encendida), es decir los centros culturales vivos y abiertos, en constante proceso de cambio. Posteriormente en la mesa sobre “Grandes museos” con Marina Chinchilla (Museo Nacional del Prado) y Berta Sureda (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Un debate intenso y participativo cerró la apretada jornada.montaje.CA2M.carroquino.debate.prado.reina(2)

El museo ABC, dedicado al dibujo y la ilustración, comparte con los alumnos de nuestro máster su modelo de gestión.

El antiguo edificio de la cerveza Mahou es sede del Museo ABC. La custodia y gestión de casi 200.000 originales de ilustraciones es su misión. Cien años de historia de la revista ilustrada Blanco y Negro y del diario ABC generaron abundante obra, teniendo en cuenta que durante décadas era el único medio de ilustrar noticias o visualizar crónicas. Podemos asegurar que, desde dibujos sobre la vida cotidiana a la viñeta satírica, es una auténtica memoria, a veces fantaseada, de toda una época.

El museo depende de la Fundación Colección ABC que aporta los fondos. Un equipo de profesionales y gestores culturales, dirigido por Inmaculada Corcho, organiza y programa el museo. Los alumnos conocieron un modo de mostrar las ilustraciones de la colección a través de la exposición Ven a soñar, dedicada a la Lotería Nacional:  ilustraciones de los fondos del museo narrando el impacto de los premios en la vida cotidiana, carteles publicitarios del Servicio Nacional de Loteria y los propios bombos utilizados para repartir los premios.

Además de conocer el archivo dónde se custodian, catalogan y restauran las obras pudimos ver la exposición actual con dibujos originales del ilustrador Benjamín Lacombe, reconocido dibujante de narraciones infantiles y juveniles, y  el Salón de Dibujo e Ilustración, Ilustrísima, un encuentro de ilustradores para vender obra original e intercambiar experiencias a través de distintas actividades y talleres organizados por el museo  y el colectivo Fatal de lo mío.

Con la visita al mirador, espacio multifuncional abierto a los tejados del barrio de Amaniel, acabó la visita. Recapitulando antes sobre el modelo de gestión, los apoyos y patrocinadores, los objetivos de la organización o los tipos de público que hacen posible que este centro cultural esté cada vez más activo en el panorama de la ciudad de Madrid. Gracias por recibirnos.

Nuria López Rato, mención de excelencia en la IX edición del máster, ha trabajado en el reciente FESTeen en Matadero Madrid.

Después de realizar las prácticas obligatorias de nuestro MBA  durante seis meses en el Departamento de Comunicación y Eventos Privados de la Oficina de Coordinación de Matadero Madrid, Nuria fue contratada como coordinadora dentro del equipo de gestión del FESTeen. Ha coordinado con éxito a los mediadores y voluntarios de este festival para “menores de 18“, encargándose también de materializar varios talleres de la mano de asociaciones como Barbarrio o Kingstongrado y participando durante la semana previa al evento en la producción general dentro del Departamento de Contenidos de Matadero Madrid.
La valoración personal de Nuria López ha sido bastante positiva y le ha permitido ampliar su experiencia previa y aplicar distintas herramientas de gestión cultural desarrolladas durante el curso. Le deseamos la continuidad y el éxito que sin duda merece.

 

Los canales de distribución de la cultura en el último módulo de nuestro programa

En los últimos fines de semana desarrollamos en nuestras clases los distintos canales de distribución: territorio e-book, festivales y ferias de artes visuales y escénicas, centros culturales, grandes museos, proyectos de la era analógica a la era digital, y comercio cultural.

Javier Valbuena,  director del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca). Ha coordinado en estos  años dos proyectos de investigación: uno en torno a la lectura digital,  Territorio Ebook, lecturas sin fin  (http://www.territorioebook.com); y otro relacionado con el diseño de los centros culturales del futuro, Centros Culturales en la niebla (http://www.fundaciongsr.net/blogs/conexionesimprobables/).

Horacio Fernández, historiador, profesor universitario y comisario independiente, actualmente de CITYSCAPES/Cinco fábulas urbanas en el CentroCentro de Madrid. Desde su experiencia como director artístico de PHE/2004-2006 hasta el Festival de Arlès o el Hay Festival Segovia.

Mónica Carroquino es coordinadora de Cultura de La Casa Encendida, un centro social y cultural de referencia de las prácticas culturales emergentes enfrentado a nuevos objetivos y alianzas a través de una nueva fundación.

Jesús Cimarro, presidente de Pentación que, además de una amplia y contrastada trayectoria en la producción teatral, realiza la gestión directa de los teatros Bellas Artes y  La Latina en Madrid y del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, un caso de colaboración público-privada a través de un consorcio público. También sobre artes escénicas, Mariano de Paco, director teatral, abordó su experiencia como gestor al frente de festivales y ferias del sector, puntos de encuentro entre productores, distribuidores y programadores.

Con un formato de mesa de debate, moderada por el director del máster, Jorge Díez, los alumnos pudieron confrontar dos modelos de gestión, con la misma figura jurídica de Entidad de Derecho Público, a través de Marina Chinchilla, coordinadora general de administración del Museo Nacional del Prado (El Prado), y Berta Sureda, directora de actividades públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (El Reina).

David H. Montesinos, gestor cultural con una amplia experiencia tanto el sector público como en el privado y fundador del espacio GLORIA.TRANSMEDIA, desarrolló los procesos para delimitar y programar un proyecto cultural, identificarlo con su territorio o su ecosistema cultural y comprender a los públicos a los que se dirige.

El sábado 29 de junio, cerrando las clases de contenidos del programa, Enriquez Martinez, Director General del Grupo FNAC, hizo un recorrido con los alumnos de este gran distribuidor de productos culturales. Cambios y transformación del comercio cultural, los soportes de audios y vídeos, el libro y su desmaterialización, la cualificación y perfil de sus comerciales, soporte de ventas en digital con su potente web interactiva, sus complejas bases de datos sobre clientes, la programación cultural de apoyo, todos los elementos de esta plataforma de distribución líder  del mercado en España, Francia y Portugal.

Los perfiles profesionales y estudios de caso en nuestro programa

Nuestro máster de gestión cultural desarrolla actualmente el módulo dedicado a perfiles profesionales, análisis de los sectores de la cultura y estudios de caso, por el que últimamente han pasado entre otros reconocidos actores de la escena cultural:

Rosina Gómez-Baeza dirigió durante veinte años ARCO, la feria española de arte contemporáneo de referencia internacional, y a continuación puso en marcha y estuvo al frente del proyecto LABoral, centro de arte y creación industrial (Gijón). Compartió con los alumnos la amplia experiencia acumulada, sus diagnosis del sector e iniciativas a través de su nueva empresa de consultoría y gestión cultural YGB.ART. En el actual contexto económico-social animó en la búsqueda de nuevos objetivos y procesos de gestión.

Santiago Cirugeda es arquitecto. Su actividad está comprometida con proyectos culturales de  acción social. A través de su taller Recetas Urbanas da soluciones técnicas a estrategias políticas: arquitecturas colaborativas, acciones en espacio público, contenedores de actividad cultural y nuevas prácticas en el ámbito expandido del arte contemporáneo.

Jesús Moreno dirige la empresa Jesús Moreno & Asociados y la editorial de cómic Sins entindo. De formación arquitecto, con su equipo, se encarga de visualizar el discurso expositivo de un comisario o de un museo. El Museo Arqueológico de Córdoba (actualizado en 2010) o el Museo Arqueológico de Asturias (reformado en 2011) son proyectos suyos, así como el interiorismo de la Casa del Lector/Matadero. Supeditación al discurso del comisario, valoración de la pieza, claridad gráfica en la información o medidas de conservación de las obras de arte son algunas de las consideraciones que trasladó a los alumnos. Actualmente puede visitarse en el Museo del Prado “El trazo español en el British Museum”, en la que los dibujos obligaron a un complicado montaje técnico y de iluminación, que Jesús Moreno explicó a los alumnos del máster en una posterior visita a esta exposición.

Emilio Gil acumula una larga experiencia en diseño gráfico. Fundador de TAU Diseño una parte sustancial de su trabajo profesional ha sido visualizar proyectos culturales. Convirtiendo el propio proceso del diseño en un proyecto cultural de innovación del lenguaje y de actualización de códigos sociales. Trabajos de TAU son la identidad de la “Presidencia de España” de la UE, el libro “Un toro negro y enorme” (toro de Osborne) que nucleó el rescate de este icono gráfico, la linea gráfica del “Festival Suma Flamenca/Comunidad de Madrid”, diseño editorial de portadas de libros Temas de Hoy o la revista de arte flamenco “El Canon”… Por otra parte nos detalló su trabajo como comisario en la exposición “Pioneros. Diseño Gráfico Español 1939-1975”, un trabajo dedicado a reconstruir la memoria del diseño y su calidad en este periodo histórico.

Aitor Mendez aborda su trabajo como diseñador gráfico desde otra perspectiva, desarrollando diversas soluciones gráficas que tienen que ver con proyectos culturales, como Madrid Abierto donde convierte la gráfica en un caso más en los objetivos de intervención en el espacio público. Su práctica tiene que ver con el propio proceso del proyecto cultural, esas tensiones son las que generan los códigos para visualizarlos. Aitor se inscribe en el campo de la cultura libre y sus propuestas asumen una crítica al diseño de ocultación, buscando crear lenguajes de revelación. Es miembro del consejo asesor de la gestora cultural independiente Off Limits/Maelström y editor del blog de arte político [ contraindicaciones.net].

Ferran Barenblit está al frente del CA2M de Móstoles (Centro de Arte 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid) después de haber dirigido el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. Este centro situado en la periferia de Madrid mantiene políticas activas de participación y creación. Buscando un continuo diálogo con el entorno urbano dónde se ubica promueve desde una Universidad Popular o talleres de video a Jornadas de estudio o debates. Desde luego, comentaba a los alumnos, es buen lugar para desarrollar políticas de público, desde el más próximo al más global. Esto explica que CA2M pertenezca a CLUSTER, red de ocho organizaciones de arte contemporáneo visual situadas en las periferias de grandes ciudades europeas (sin olvidar Holon, afueras de Tel Aviv). Actualmente ha comisariado la exposición de Halil Altindere, artista turco multidisciplinar que analiza las tensiones entre tradición y modernidad.

Francesc Muñoz es profesor de Geografía Urbana en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Sus propuestas levantan gran interés, son temas a menudo camuflados en el contexto del desarrollo urbano y la especulación del territorio. Analiza con los alumnos el fenómeno de Urbanalización, sus consecuencias culturales y los intereses que hay en ella. Ayuda a entender a los alumnos del máster el territorio dónde han de desarrollar sus proyectos, los paisajes comunes o los lugares afectados de globalidad. Una extensa muestra de proyectos dónde la cultura logra rescatar los espacios o lugares para los ciudadanos. Desde dotar de contenidos al infrautilizado aeropuerto de Lleida a la activación del patrimonio de la central eléctrica de San Adriá del Besos, la cultura tiene muchas tareas por delante. Este fue el mensaje de ilusión que supo transmitir a nuestros alumnos.