Canales de distribución: Los grandes museos. La diplomacia cultural.

Para cerrar el último módulo de nuestro máster de gestión cultural dedicado a los diferentes canales de distribución de las producciones culturales hemos contrastado en una sesión conjunta dos grandes museos. Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, y Chema González, jefe de Actividades Culturales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expusieron los modelos de gestión respectivos y debatieron con los alumnos las coincidencias y diferencias.

A continuación tratamos el concepto de diplomacia cultural y el valor de la marca país de la mano de Guillermo Escribano, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Pudimos conocer los objetivos de la Agencia y la estructura de la red de centros culturales, así como los diferentes programas que desarrolla actualmente.montaje.prado.reinasofia.aecid(fb)

Objetivo fundamental: establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español

PRESENTADO EL PACTO POR LA CULTURA 2015

El Pacto por la Cultura 2015, presentado en el marco de la II Conferencia Estatal de la Cultura celebrada en Pamplona los días 5 y 6 de marzo, tiene como objetivo establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español, convirtiéndose en un instrumento útil para todos los agentes públicos y privados comprometidos con la cultura y su promoción.

Tras un proceso participativo de distintas entidades y profesionales que, han colaborado, tanto en la revisión de la evaluación del Pacto del año 2010, como en la reflexión sobre el futuro se ha llegado a esta propuesta de Pacto que sitúa a la cultura como un valor público que preservar y potenciar a través de propuestas concretas que sitúan a la cultura en una posición de centralidad, en una agenda de cambio de época, a partir de un reconocimiento del valor público de la cultura, de la respuesta a los retos de la globalización, de la diversidad cultural, de la garantía de los derechos culturales y de la necesaria conexión entre el entono social y el cultural.

El Pacto por la Cultura 2015 es una iniciativa de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) que se propone al resto de agentes y a la ciudadanía en general. ¡Felicidades a todos los que han trabajado en esta iniciativa y especialmente a Ana Velasco, tutora de proyectos de nuestro máster y actual presidenta de FEAGC!

http://www.feagc.com/index.php/pacto-por-la-culturaMontaje fotos copia 2

¡Felicidades a Gervasio Iglesias y a todo el equipo de “La isla mínima”!

Dentro del módulo “Perfiles profesionales, tipos de producto y estudios de caso” disfrutaremos en nuestro máster un año más de una sesión sobre cine a cargo del productor Gervasio Iglesias

Este director y productor ejecutivo de La Zanfoña Producciones, miembro de las Academias Española y Europea de Cine,  ha estado presente con sus producciones en los principales festivales de cine del mundo, como Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Karlovy-Vary, Tesalónica o Tokio, obteniendo más de cuarenta premios; antes del Goya por “La Isla mínima” había obtenido otros cuatro, entre ellos el de mejor película iberoamericana por “Juan de los Muertos”. Todo ello como resultado del trabajo de más de veinte años de un grupo de profesionales andaluces que, con el apoyo sostenido de las instituciones públicas de su comunidad, han conseguido una estructura de producción estable y de éxito. Gervasio y el director Alberto Rodríguez formaron parte del colectivo CinExin y colaboran desde hace años.

En su sesión del máster G. Iglesias aborda la creación de una empresa cultural desde su propia experiencia y desarrolla los distintos modelos de empresa y producción, junto con la financiación del cine y documentales a partir de casos prácticos en el contexto español, además de analizar críticamente los nuevos modelos del negocio audiovisual.

http://www.diariosur.es/culturas/cine/201501/24/gervasio-iglesias-buen-momento-20150123234649.htmlmontaje.gervasio.goyas2015ok

 

Comunicación y cultura: la relación de los medios con los gabinetes de prensa

En el marco de la visita técnica del MBA en Empresas e Instituciones Culturales al Instituto Cervantes realizamos una mesa redonda con destacados periodistas de cultura

Jose María Martínez, jefe de prensa del Instituto Cervantes, organizó y presentó el viernes 25 de abril la mesa sobre comunicación y cultura moderada por Jorge Díez, director del máster, en la que  participaron Winston Manrique Sabogal, periodista de El País,  Manuel Román, jefe de cultura de los informativos de TVERicardo Jonás González, subdirector del magazine cultural digital Jot Down. A partir del trabajo cotidiano de los gabinetes de prensa de instituciones culturales con los diferentes medios de comunicación, los participantes abordaron y debatieron con los alumnos del máster el carácter de los propios medios como producto cultural, la cultura como noticia, los nuevos medios, la renovación del lenguaje y la estructura de los contenidos o la diferencia entre medios públicos y privados. Todo ello con el objetivo general de aprender cómo dar a conocer nuestro trabajo como gestores culturales, canalizando adecuadamente los contenidos para llegar a nuestros distintos públicos.

Previamente los alumnos recorrieron la sede principal del Instituto Cervantes en Madrid visitando, entre otros espacios, la Caja de las Letras, antigua cámara acorazada del banco que estuvo ubicado en el edificio y que aloja en sus cajetines legados secretos de los Premios Cervantes y de otras personalidades destacadas de la cultura hispánica, depositados con fecha de apertura y actuando a modo de cápsula del tiempo y fetiche cultural. A continuación varios responsables del Instituto explicaron la acción cultural en el exterior, la búsqueda de ingresos que complementen los recursos provenientes de los Presupuestos Generales del Estado o los recursos informáticos de que dispone el Cervantes para desarrollar sus tareas de enseñanza y comunicación.

Los derechos de propiedad intelectual en constante debate

El valor de la creación y la retribución de los autores por su trabajo están en el núcleo de la producción cultural y en el centro de un crucial debate sobre los distintos modelos posibles. Detrás de ese debate, reflejado de forma virulenta y no siempre transparente en los medios de comunicación, existen intereses económicos y políticos, incluidos los de esos mismos medios de comunicación, que se ocultan frecuentemente tras los más arraigados clichés o potentes campañas propagandísticas.
La digitalización de contenidos, el libre acceso o no a la cultura y la globalización son algunos de los ejes que enmarcan la confrontación sobre los derechos de autor en la sociedad actual. En el terreno más concreto acaba de iniciarse en nuestro país el trámite parlamentario de reforma de la Ley de Propiedad Intelectual.

Por todo ello nuestro máster de gestión cultural dedica una atención especial a este tema. La presentación del marco legal corrió a cargo de José María Anguiano, socio en J&A Garrigues, que incidió en el ámbito específico de Internet. El planteamiento sobre Creative Commons y Copyleft, como la vía para compartir conocimiento y cultura manteniendo distintos grados de control según elección de los autores, fue desarrollado por Natxo Rodriguez, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
Un segundo bloque centrado en las entidades de gestión de derechos se celebró en el marco de la visita técnica a la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Tras la sesión con Francisco Galindo, ex-secretario general de la SGAE, se dio paso a una mesa de debate moderada por Eugenia Zabarte (técnica de la Administración General del Estado) y con la participación de Javier Díaz de Olarte (jefe del Gabinete Jurídico de CEDRO)*, Cristina Perpiñá-Robert (letrado del Servicio Jurídico de SGAE), Octavio Dapena (responsable del área de Comunicación Pública y Antipiratería de EGEDA)* y Belén Álvarez (jefa de la Asesoría Jurídica de VEGAP)*.

Con esta amplia aproximación a la propiedad intelectual cerramos el segundo módulo del máster en el  que, tras el inicio dedicado al diseño, gestión y evaluación de proyectos culturales, hemos recorrido los distintos ámbitos de la empresa cultural: tipología, estructura organizativa, entorno y planes estratégicos, plan de viabilidad y gestión de recursos humanos. A continuación se han abordado los aspectos presupuestarios, las cuentas anuales y los análisis de estados financieros y de balances, dedicado un bloque específico al sector público en cuanto a la estructura de los presupuestos, de forma singular los de cultura, junto con la gestión de subvenciones y los programas europeos de apoyo a la cultura.

* CEDRO: Centro Español de Derechos Reprográficos.
* EGEDA: Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales.
* VEGAP: Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos.


Marca España y la viabilidad de la empresa cultural en el programa del MBA

La promoción cultural internacional de la Marca España.
La cultura es una herramienta privilegiada en determinados planteamientos de la diplomacia pública. Es por esto que gestores culturales, empresas de la cultura e instituciones han de conocer y evaluar la incidencia en la promoción cultural de la marca país.
Charo Otegui, profesora titular de la UCM con una amplia experiencia en la gestión cultural al más alto nivel, por ejemplo, al frente del Colegio de España en Roma y posteriormente como presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior (SEACEX),  la actual AC/E, ha compartido sus ideas con las alumnos. En el actual escenario de cambio la imagen de España ha de ser gestionada con políticas de futuro y una visión global, detectando las dificultades de estas tareas y estableciendo objetivos a largo plazo. Ilustró todo ello con ejemplos prácticos y debatió los programas que se llevan a cabo desde los organismos públicos en relación con la Marca España.

La viabilidad de la empresa cultural
El módulo actual del máster se centra en los contenidos económicos de la gestión cultural,  tanto en el ámbito público como en el privado. Y en este último es imprescindible analizar la viabilidad de cualquier proyecto empresarial, fijando los objetivos y los recursos necesarios para obtener buenos resultados y prolongarlos en el tiempo.
Gustavo Lejarriaga, profesor titular de economía financiera en la UCM ha abordado este tema de acuerdo con los diferentes tipos de empresa, desde el emprendedor individual hasta las empresas con capital social. La elaboración de un plan de viabilidad, sea personal (autónomo) o de empresa (diferentes modelos de capitalización), es obligado y algunas herramientas online de iniciativa pública nos ayudan en el proceso inicial. Una sesión eminentemente práctica con la que los alumnos  empiezan a fijar la estructura empresarial que podrán aplicar al proyecto obligatorio de grupo a lo largo del curso y claramente trasladable a su campo profesional.

Los alumnos del máster visitan el Instituto Cervantes y debaten sobre cultura y medios de comunicación

Dentro del programa del máster analizamos los gabinetes de prensa de instituciones culturales y la relación con los medios especializados en cultura.

José María Martínez, jefe del gabinete de prensa del Instituto Cervantes, desarrolló previamente una clase sobre este tema en nuestro Centro de Estudios de Gestión de la UCM.  El  pasado 26 de abril realizamos una visita técnica al edificio principal de esta institución en Madrid, la antigua sede bancaria del año 1918 del Banco Español del Rio de la Plata. Entre otros espacios destaca la “cámara acorazada”, reconvertida en Caja de las Letras, cuyos cajetines contuvieron títulos financieros o joyas y en los que ahora se encuentran legados de personajes de la cultura: todos los Premios Cervantes, artistas como Antoni Tàpies o editores como Carmen Balcells. Por otra parte, responsables de distintas áreas del Instituto nos hablaron de las políticas y actividades de la institución. Por ejemplo, José Luis Garcia Sacristán explicó la acción cultural en el exterior, sus objetivos y lineas de actuación o Victoria Rubini, quien expuso la búsqueda de otros ingresos económicos del Cervantes para complementar los adjudicados vía Presupuestos Generales del Estado, que han sufrido una drástica reducción.

Las tareas de los gabinetes de prensa de las instituciones culturales y de los responsables de comunicación de cualquier proyecto cultural tienen un interlocutor habitual y diverso:  los periodistas y medios especializados en cultura. Sobre esta compleja relación profesional el máster desarrolló una mesa de debate en la propia sede del Instituto Cervantes, en la que participaron José María Martinez (Instituto Cervantes), Jesús Ruiz Mantillla (El País), Manuel Román (jefe de cultura de los telediarios de TVE) y Fernando R. Lafuente (director de ABC Cultural).

La mesa, moderada por el director del máster Jorge Díez, puso de manifiesto los cambios que se están produciendo en la información sobre la cultura en el contexto de los cambios generales que afectan a los medios de comunicación. Los modos de comunicar un proyecto, el papel de la información cultural, sus porcentajes o sus soportes y la cultura cómo noticia fueron algunos de los temas tratados. Los alumnos intervinieron de forma crítica, especialmente en relación con el nuevo entorno digital, ampliando las perspectivas de esta herramienta obligada para cualquier proyecto o programa cultural; los gestores culturales generamos o gestionamos estos programas y tenemos que darlos a conocer, hacerlos públicos. La prensa cultural, por su parte, se enfrenta a la necesidad de seleccionar y destacar con criterios profesionales la gran cantidad de propuestas que recibe. Los intereses empresariales, el perfil singular de los periodistas de cultura y el distinto papel de los medios públicos y privados fueron algunos de los ejes de un debate amplio y necesario, una pieza absolutamente clave en la gestión cultural.

Marca España, piedra de toque en el debate cultural

Dentro de las herramientas que manejamos en la gestión cultural se enmarca el debate sobre la marca país, muy vinculada con los contenidos culturales, las prácticas artísticas y la aportación de nuestros creadores en muy distintos ámbitos. Recientemente ha aparecido la web gubernamental, www.marca-españa.es  o  www.marca-españa.com, que presenta una cierta confusión visual y de contenidos. Tal y como se recoge en un reportaje periodístico la Marca España es difícil de explicar y parecen faltar los mínimos acuerdos necesarios que la doten de la fuerza y proyección precisas para competir internacionalmente con perspectivas de éxito.

Por otra parte, como en tantos otros campos, hay también en éste una falta de continuidad en las políticas gubernamentales, capaz de enlazar con el consenso anterior sobre los valores de la “transición democrática” y los procesos de modernización de nuestro país.

Sobre este complejo asunto nos habló Charo Otegui a partir  de su experiencia en relación con la marca España, primero en la dirección de la Academia de España en Roma y posteriormente como presidenta de SEACEX y hasta febrero de 2012 en la refundida  sociedad estatal de Acción Cultural (AC/E).  En la promoción cultural en el exterior es obligado mantener un perfil propio a la vez que global, equilibrando los objetivos específicos con prácticas de colaboración. La lengua común de casi 500 millones de ciudadanos entre España, Latinoamérica y la comunidad hispana de EE.UU, la potente industria del libro o un importante patrimonio histórico y artístico deben confluir y articularse con las nuevas producciones culturales de la industria audiovisual, de la música o el diseño.  Todo ello en el marco de un profundo cambio tecnológico que incide en nuevos hábitos de consumo y en distintas formas de producción y acceso a la cultura.

La Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española

La semana pasada se constituyó la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, formado por los sectores culturales del teatro, el cine y la música afectados por la subida del IVA anunciada por el Gobierno. Su fin es exigir al gobierno que la actividad cultural continúe estando gravada con el tipo de IVA reducido.

Esta institución agrupa a más de 4.000 empresas del sector y más de 150.000 puestos de trabajo directos, y está formada por las siguientes Asociaciones:

Desde la Unión de Asociaciones afirman que la repercusión de este aumento en el precio de las entradas acelerará el actual proceso de recesión del consumo, provocando destrucción de empleo y el descenso de la actividad cultural. Además, en todos los países del euro se aplica el IVA reducido a la actividad cultural y esta decisión del gobierno español afectará a nuestra competitividad internacional y a la marca “España”.

Verano 2012 en los museos estatales

Como comentábamos en la presentación de este Blog, además de información corporativa vamos a informar de noticias y eventos relacionados con la gestión cultural.

Un año más, los museos de la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ofrecen una variada programación para todo tipo de público: aperturas extraordinarias, campamentos para niños y jóvenes, conciertos, cursos, visitas guiadas, talleres, exposiciones temporales, etc.

Con el Verano en Nuestros Museos, la Secretaría de Estado de Cultura desea contribuir a la mejora de la oferta cultural durante este periodo vacacional, hacer más atractiva y enriquecedora la visita a los museos y facilitar al público su acceso en un horario distinto al habitual.

Con este proyecto, se pretende dar conocer el carácter abierto y accesible de los Museos estatales y presentarlos como parte activa de la sociedad que prestan servicios de calidad al público visitante.