Teatro de la Abadía y El Rey León, dos visitas técnicas complementarias

Para complementar las sesiones de Artes Escénicas y Musicales los alumnos del máster han realizado estas dos visitas técnicas, que permiten contrastar diferentes modelos de gestión,  financiación y objetivos.

El Teatro de la Abadía es una fundación cultural con financiación pública y una gestión privada. Juntas semestrales y auditorías anuales aseguran un consenso y una contabilidad transparente. Este modelo permite actuar con menos ataduras que un teatro institucional al uso y con plena independencia artística. Es una iniciativa promovida por la Comunidad de Madrid y el actor y director teatral José Luis Gómez.
Jordi Tort (gerente), Ronald Brouwer (coordinador artístico) y Sandra Fernández (jefa de prensa y comunicación) nos guiaron por el peculiar edificio de este teatro para hablamos de financiación y gestión, programación arriesgada, alianzas escénicas europeas, políticas de públicos o nuevas iniciativas para activar este centro de prestigio.

El Rey León
 en el Teatro Lope de Vega se acerca a los cuatro años de representación como un referente en la gestión cultural privada. Producido por Stage Entertainment ha superado los dos millones de espectadores; su directora general, Julia Gómez Cora, había desarrollado previamente en clase una ponencia sobre la producción de comedias musicales. Visitamos el back stage del Teatro Lope de Vega en la Gran Vía de Madrid, un espacio de los años 40 del pasado siglo que aloja la compleja escenografía de esta obra. El grupo de alumnos del máster recibió entre máscaras y ropajes una explicación precisa de Fernando Daubler (regiduría) sobre vestuario, coordinación de escena, gestión de localidades, etcétera, y  finalizamos la visita en mitad de los ensayos del elenco artístico.montaje.labadía.reyleón(fb)

Una mesa debate en la sede de la SGAE con diversas entidades de gestión ha cerrado este bloque del máster

DERECHOS DE AUTOR/PROPIEDAD INTELECTUAL Y CREATIVE COMMONS/COPYLEFT

En un sector que crece y representa un 3,7% del PIB en nuestro país este tema es clave para los gestores culturales en el desarrollo de sus programas y proyectos.

En sesiones previas a este debate, Adriana Moscoso, Secretaria General del Instituto de Derecho de Autor, desarrolló una ponencia dónde explicó desde el origen del reconocimiento de los derechos de autor al actual marco normativo que regula su remuneración. Escritores, compositores, artistas plásticos, directores de cine o artistas y ejecutantes de música tienen en el marco de la Ley de Propiedad Intelectual protegidos sus derechos. Un campo complejo, afectado por la revolución digital, en el que se dan distintos modelos de gestión y que tienen una incidencia directa en los costes de cualquier proyecto cultural.

Un capítulo muy particular lo marca la actividad digital de cultura, de contenidos y consumo de copias inmateriales de productos culturales. Jose María Anguiano, responsable del departamento de Tecnologías de la Información de J&A Garrigues desarrolló una ponencia en este ámbito específico. Colocando a los alumnos frente a ciertas prácticas de consumo cultural a través de Internet les ayudó a entender los conflictos de intereses que se producen entre agregadores y plataformas digitales de contenidos, accesos gratis a estos y leyes que buscan proteger los derechos de los creadores.

El contrapunto corrió a cargo de Natxo Rodriguez, artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Pais Vasco, que ha compartido con nuestros alumnos el ámbito de Creative Commons y Copyleft, situando en el centro del debate las decisiones sobre la propia obra por parte de autores, productores y gestores de contenidos. Compartir, transformar y difundir bajo licencias Copyleft toma un nuevo sentido en el marco de la revolución digital y los nuevos modos de creación, producción y acceso a la cultura.

Por último, hemos realizado una visita técnica a la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde Adriana Moscoso completó su ponencia con la presentación de esta entidad de gestión que, tras una profunda crisis en los últimos años, recientemente ha celebrado elecciones y está inmersa en cambios sustanciales en su modo de gobierno. Posteriormente se desarrolló una mesa de debate con Mercedes Morán, Gabinete Jurídico de CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos), Octavio Dapena, responsable del área de Comunicación Pública y Antipiratería de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), Belén Álvarez, jefe de la Asesoría Jurídica de VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) y Cristina Perpiñá Roberts, letrada del Servicio Jurídico de SGAE. Los alumnos intervinieron activamente, entre otros, en asuntos como el canon digital en los Presupuestos Generales del Estado, el canon por préstamo de libro en las bibliotecas públicas, las licencias para los agregadores de contenidos, los nuevos modelo de negocio en base a la digitalización y sus responsabilidades con los autores.montaje.visita.SGAE 

 

nuestros ex-alumnos… (y 5)

Marta Ruiz, licenciada en Historia del Arte, es desde hace más de cinco años Coordinadora de Proyectos Educativos en Magma Cultura, empresa de gestión cultural que presta servicios a museos e instituciones. Óscar Hungría trabaja en su país, la República Dominicana, preparando actualmente un plan de animación cultural de la Ciudad Colonial de Santo Domingo desde la Casa de Teatro, responsabilizándose además de la gestión de la financiación del proyecto. Bárbara Bonastre, gestora cultural y abogada especializada en derechos de autor es, después de tres años de experiencia, Directora del Departamento de Producciones en Fundación Música Creativa de Madrid, tomando el relevo de César Martín, también ex-alumno del máster.  Con ellos acabamos el recorrido de estos últimos días por algunas de las iniciativas personales y los puestos de responsabilidad como gestores culturales desempeñados por aproximadamente el 70% de quienes hasta ahora han realizado el MBA en Empresas e Instituciones culturales.montaje.oscarhungria.fb

Los distintos grupos de alumnos argumentan y contrastan con el tribunal de evaluación la viabilidad de sus proyectos culturales

DEFENSA DE PROYECTOS X EDICIÓN DE NUESTRO MÁSTER

Con la defensa de proyectos elaborados durante el curso por los equipos organizados al inicio del máster se ha completado la edición 2013-14 de nuestro MBA de gestión cultural. Todos ellos han aplicado los contenidos y herramientas desarrollados a lo largo del año para definir el objeto de su proyecto, analizar el entorno, elegir la fórmula jurídica como empresa o entidad sin ánimo de lucro, el régimen de propiedad intelectual o creative commons, la organización del personal, el plan financiero, la programación de actividades, el plan de marketing, los canales de distribución y el modelo de evaluación.

Así, por ejemplo, el proyecto de empresa RADIARTE -“Sonido que abre tus sentidos”- es una emisora de radio online tipo podcast que pretende convertirse en la plataforma de radio cultural más rentable entre la comunidad hispanoparlantes, además de un referente en la creación y difusión de contenidos culturales en la web.

La asociación de creadores contemporáneos ÉPICA3.0 se propone organizar el encuentro MAD 2015 TRANSITA. Experiencias culturales transmedia en Hispanoamérica, centrándose en este nuevo formato narrativo surgido de la implantación de las nuevas tecnologías digitales y cuyo universo está construido a través de una serie de plataformas autónomas e independientes narrativamente, con sentido completo, que narran un ángulo o sección de un mundo narrativo mayor.

Otro grupo plantea la RE-GENERACIÓN cultural social y económica de la Corredera Baja de San Pablo de Madrid, para lo que se constituye como empresa de consultoría creativa que trabaja conjuntamente con el sector privado y público. Todo tipo de proyectos de asesoramiento integral dirigidos al desarrollo de zonas degradadas, con el objetivo de revertir la situación por medio de distintas herramientas del sector cultural.

Y, por último, la creación de una empresa de servicios dedicada a la formación de los futuros artistas en el ámbito profesional que les permita insertarse de manera eficaz en el mercado artístico. El nombre de LiftCreadores responde a la idea de plataforma o elevador que ayude a los artistas visuales a encontrar su lugar en el sector profesional al que pertenecen. Una iniciativa (el Artista Emprendedor) ubicada en la propia Universidad y estrechamente vinculada al mundo empresarial.montaje.defensa.proyectos

Mauro Entrialgo: Supervivencia económica y creación cultural independiente

SESIÓN DE CLAUSURA DEL MÁSTER
El autor de cómic, ilustrador, guionista, músico y dramaturgo Mauro Entrialgo (www.mauroentrialgo.com) intervino en la sesión de clausura del máster abordando desde su propia experiencia profesional la relación entre la libertad de creación, los condicionantes económicos y las posibles formas de censura.

Visite su presentación en nuestro canal video, gracias.
https://www.youtube.com/watch?v=7b_8AKSfmhw

mauro.entrialgo

Los derechos de propiedad intelectual en constante debate

El valor de la creación y la retribución de los autores por su trabajo están en el núcleo de la producción cultural y en el centro de un crucial debate sobre los distintos modelos posibles. Detrás de ese debate, reflejado de forma virulenta y no siempre transparente en los medios de comunicación, existen intereses económicos y políticos, incluidos los de esos mismos medios de comunicación, que se ocultan frecuentemente tras los más arraigados clichés o potentes campañas propagandísticas.
La digitalización de contenidos, el libre acceso o no a la cultura y la globalización son algunos de los ejes que enmarcan la confrontación sobre los derechos de autor en la sociedad actual. En el terreno más concreto acaba de iniciarse en nuestro país el trámite parlamentario de reforma de la Ley de Propiedad Intelectual.

Por todo ello nuestro máster de gestión cultural dedica una atención especial a este tema. La presentación del marco legal corrió a cargo de José María Anguiano, socio en J&A Garrigues, que incidió en el ámbito específico de Internet. El planteamiento sobre Creative Commons y Copyleft, como la vía para compartir conocimiento y cultura manteniendo distintos grados de control según elección de los autores, fue desarrollado por Natxo Rodriguez, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
Un segundo bloque centrado en las entidades de gestión de derechos se celebró en el marco de la visita técnica a la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Tras la sesión con Francisco Galindo, ex-secretario general de la SGAE, se dio paso a una mesa de debate moderada por Eugenia Zabarte (técnica de la Administración General del Estado) y con la participación de Javier Díaz de Olarte (jefe del Gabinete Jurídico de CEDRO)*, Cristina Perpiñá-Robert (letrado del Servicio Jurídico de SGAE), Octavio Dapena (responsable del área de Comunicación Pública y Antipiratería de EGEDA)* y Belén Álvarez (jefa de la Asesoría Jurídica de VEGAP)*.

Con esta amplia aproximación a la propiedad intelectual cerramos el segundo módulo del máster en el  que, tras el inicio dedicado al diseño, gestión y evaluación de proyectos culturales, hemos recorrido los distintos ámbitos de la empresa cultural: tipología, estructura organizativa, entorno y planes estratégicos, plan de viabilidad y gestión de recursos humanos. A continuación se han abordado los aspectos presupuestarios, las cuentas anuales y los análisis de estados financieros y de balances, dedicado un bloque específico al sector público en cuanto a la estructura de los presupuestos, de forma singular los de cultura, junto con la gestión de subvenciones y los programas europeos de apoyo a la cultura.

* CEDRO: Centro Español de Derechos Reprográficos.
* EGEDA: Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales.
* VEGAP: Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos.


La IX edición del MBA en Empresas e Instituciones Culturales en imágenes antes de comenzar el nuevo curso

El próximo viernes 25 de octubre empezamos el curso 2013-2014 de nuestro MBA y antes queremos ofrecer una breve memoria gráfica de la edición finalizada en septiembre con la defensa de los proyectos de grupo. A todos los recién graduados les deseamos lo mejor en su trayectoria como gestores culturales, confiando en que sigamos en contacto y en que una vez integrados en el Espacio Profesional de nuestra web puedan compartir información y proyectos con los alumnos de anteriores promociones.  A los nuevos alumnos nuestra más cordial bienvenida, especialmente a quienes vienen de otros países como Polonia, Portugal, Ecuador, Colombia, Argentina, Chile, México o Venezuela, y también a todos cuantos compartís el desarrollo y las actividades del máster.

Nuestro máster de gestión cultural completa el programa de clases

Tras el último fin de semana de clases presenciales los alumnos de nuestro máster tienen por delante la redacción final y la entrega del proyecto de grupo, que defenderán en sesión pública a principios del mes de septiembre. Varias semanas aún de trabajo, con el soporte de las tutorías que necesiten durante el verano para poder completar los proyectos.

En estos últimos días de curso realizamos la última visita técnica, en esta ocasión al Circo Price.  Pudimos conocer la programación, financiación y recursos de los que dispone este singular espacio escénico, próximo a La Casa Encendida y Tabacalera. Este espacio gestionado por la Empresa Municipal Madrid Arte y Cultura, SA (MACSA) está dentro de una red europea de teatros 360º para compartir programaciones y experiencias en teatros circulares.

El jueves 27 hubo un acto académico en el Centro Superior de Estudios de Gestión en el que se entregaron los Certificados de Asistencia a los alumnos de todos los magísteres que se desarrollan en el mismo. Además del director del centro, Francisco Aldecoa, y del vicerrector de Posgrado y Formación continua de la Universidad Complutense, José María Alunda, quien resaltó que entre los 250 másteres del reciente ranking del periódico El Mundo hay una veintena larga de la UCM, dos de los cuales son nuestro MBA en Empresas e Instituciones Culturales y el de Edición, ambos realizados en colaboración con Santillana.

En este acto también intervinieron la  alumna del magíster en Comunicación Digital, Helena María Rodríguez Olmo, en representación de todos sus compañeros y, en nombre de todos los directores y equipos, lo hizo nuestro director, Jorge Díez,  que recordando a la alumna de una anterior edición de nuestro máster, Eleni Papageorgiou, puso en relación la reflexión de Javier Marías en una entrevista reciente sobre el enorgullecimiento de la ignorancia con el análisis del caso griego por el filósofo esloveno Slavoj Zizek, todo ello en el marco del papel de la cultura en la sociedad actual, la crisis económica y la construcción europea.

Como cierre de las sesiones presenciales contamos en el máster con la conferencia Cultura y Latinoamérica: una visión personal, a cargo de José Antonio Fernández, quien desgranó sus impresiones sobre la acción de la cultura en nuestra vida cotidiana. Siempre a caballo entre España y Latinoamérica, singularmente Chile, donde fue profesor de filosofía y estuvo al frente de la reforma agraria  en el gobierno de Salvador Allende; trabajó en el equipo de Paulo Freire y en distintos proyectos de educación para el desarrollo, así como analista y director de proyectos educativos y de formación del Mº de Educación, del Consejo de Europa y de la Comisión Europea, para los que ha redactado una larga serie de documentos, al igual que para UNESCO, la Oficina Internacional de Educación, el Convenio Andrés Bello y el Centro para el Desarrollo de la Formación Profesional, CEDEFOP; autor de distintas publicaciones y numerosos artículos, en su última etapa profesional fue analista de la firma Estudios de Política Exterior. Felizmente jubilado vive activo y conectado en su pueblo natal de Cuevas del Valle (Ávila), de donde conseguimos arrancarle cada año para compartir con nosotros sus experiencias y reflexiones sobre identidad, economía, cultura y educación, Internet y , en definitiva, esa permanente búsqueda de la buena vida individual y colectiva. Por todo ello brindamos al final en el bar del Centro y nos emplazamos con los alumnos para septiembre después de unas merecidas vacaciones de verano.

Sede de la SGAE: mesa de debate con sociedades de gestión de derechos de autor.

Nuestro máster de gestión cultural realizó una mesa redonda en la sede de la SGAE sobre los derechos de autor y la propiedad intelectual. Además de la propia SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) participaron CEDRO (Centro español de derechos reprográficos), VEGAP (Visual entidad de gestión de artistas plásticos) y EGEDA (Entidad de gestión de los productores audiovisuales). Exposiciones llenas de datos y casos, con especial énfasis en el canon por copia privada, que fueron aportados por los representantes de las distintas entidades, dando pie a un vivo debate entre alumnos y ponentes en el que se confrontó el modelo con las creaciones compartidas y las licencias libres.
En sesiones previas Natxo Rodríguez (artista y profesor de la UPV)  había desarrollado el tema de creative commons y copyleft y el abogado José María Anguiano el marco general de la propiedad intelectual y el ámbito de Internet.
En el núcleo del problema están las posibles opciones a tomar por parte de los creadores para que la obra se difunda y se remunere su trabajo, pero los cambios tecnológicos, los distintos intereses en juego, el papel de las industrias culturales o el derecho a la cultura se cruzan en un asunto complejo y de gran repercusión.

De ello son ejemplo recientes noticias en todo el mundo: el parlamento alemán legisla para que Google compense a los editores por agregar noticias; los editores franceses firman compensaciones a través del propio presidente Hollande; el ejecutivo inglés exige a Google que retire todas las referencias a páginas que violan los derechos de autor; el fundador de Megaupload, Kim Dotcom, anuncia su nuevo proyecto  Megabox  “gratuito” y “legal” y arremete contra Hollywood y el gobierno norteamericano; en mayo de 2012 Amazon llegó a un acuerdo con los editores independientes de EE UU y en febrero de 2011 el acuerdo había sido con la Federación del Gremio de Editores de España; la SGAE acaba de iniciar una campaña para atajar irregularidades de los programas televisivos nocturnos y los medios de comunicación, con un fondo de posibles intereses económicos de sus respectivos conglomerados empresariales nunca cuestionados, se aprestan a informar, como es su obligación, al tiempo que alimentan un debate que, en los términos actuales, seguirá debilitando la legitimidad de las entidades de gestión de derechos y alejando las posibles soluciones.