Defensa de proyectos fin de máster: Festival de artes escénicas. Arte y gastronomía latinoamericanos (y 2)

El grupo +1Caravana, constituido como cooperativa de gestores culturales, propone el festival de artes escénicas +1TETUÁN, que integra música, teatro callejero, talleres y actividades participativas en el barrio de Tetuán de Madrid durante un fin de semana. Colocando en el centro la de su proyecto a la comunidad y el espacio urbano que habita, desarrollan un programa para la convivencia y generan una oportunidad para los creadores emergentes, colaborando con las infraestructuras culturales municipales  y con diversos colectivos y asociaciones del barrio. 

Por su parte, bajo la fórmula de  Sociedad de Responsabilidad Limitada, el grupo LATINART asume como objetivo la promoción de artistas plásticos latinoamericanos residentes en Madrid. El canal para ello es un maridaje entre sabores de la tierra  y obras de arte en los eventos LAT+IN+ART, desarrollados en espacios físicos peculiares que multiplican la capacidad de narrativa y percepción de las distintas propuestas. Preven alianzas estratégicas con espacios gastronómicos en colaboración con chefs reconocidos, utilización de recursos propios, edición de productos de diseño para la promoción y como culminación de las distintas actividades programadas una cita anual en Casa de América con una exposición de los artistas latinoamericanos más destacados participantes en el proyecto.montaje_grupo2+grupo3

Defensa de proyectos fin de máster: espacio público y nuevas tecnologías (1)

En la defensa pública de proyectos del pasado viernes 18 de septiembre dos de los grupos coincidieron en la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a actividades culturales en el espacio público.

El grupo La Corredera Producciones, bajo la fórmula de sociedad limitada, presentó el proyecto La noche de los cuadros vivientes inspirado en los tableaux vivants, para intentar una aproximación al arte no contemporáneo de una forma participativa capaz de aunar, a través de las nuevas tecnologías, una experiencia más profunda de  grandes obras pictóricas y los recursos de la gamificación como estrategia para influir y motivar a grupos de personas, en este caso los residentes y visitantes habituales del barrio de Malasaña en Madrid.
Video de este acto en nuestro canal youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=9TyAh6OLzkU

Por su parte, el grupo RenovArte, constituido como asociación, tomó como escenario para su proyecto Ciudad Universitaria Abierta por Arte el campus de la Universidad Complutense de Madrid, actualmente fragmentado y escasamente favorable para la interacción entre los alumnos de las distintas facultades, con el objetivo de revitalizarlo, generar un mayor sentimiento de comunidad y contribuir a la mejora de su conservación, así como para lograr que los ciudadanos de Madrid lo visiten con mayor frecuencia y participen en sus actividades culturales. El proyecto, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes, integra diversas actividades sobre arte urbano, video mapping y exposiciones de alumnos de Bellas Artes.montaje_grupo1+grupo4

Artes visuales: gestión, comisariado, diseño y montaje de exposiciones

Hemos abierto el módulo con una visita técnica a MATADEROMADRIDMarta García, responsable de relaciones institucionales, detalló el conjunto de instituciones y proyectos que conviven en este centro de creación contemporánea en el marco de la colaboración público-privada en el ámbito cultural.

Posteriormente, Carlota Álvarez Basso, directora de Matadero, desarrolló su sesión sobre organización y comisariado partiendo de un detallado manual de gestión de una exposición temporal, con la perspectiva de su dilatada experiencia desde la dirección del MARCO de Vigo a la candidatura de Córdoba para la Capitalidad Europea de la Cultura. Respondió, además, a diversas cuestiones derivadas de la visita de los alumnos a Matadero el día anterior. A continuación, Arturo Fito Rodríguez, fundador del colectivo de acción artística SEAC y del colectivo Fundación Rodríguez, actualmente profesor de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, abordó el comisariado de exposiciones desde la perspectiva de las prácticas horizontales y descentralizadas; los alumnos realizarán un ejercicio sobre la actual exposición de Daniel G. Andújar, Sistema operativo, en el Museo Reina Sofía.

La materialización de cualquier proyecto expositivo requiere de expertos en la construcción de una narrativa para los distintos públicos, capaces de formalizar el espacio como recorrido y de articular los contenidos. Jesús Moreno, arquitecto y fundador de Jesús Moreno&Asociados compartió su extensa experiencia en exposiciones temporales, museos y centros de arte. Otro ámbito especializado es el de los profesionales del diseño gráfico, que contribuyen a comunicar y difundir tanto los proyectos expositivos como los de otros campos de la cultura. El papel del diseñador en los procesos, la gráfica institucional, el diseño digital o el plagio fueron algunos de los asuntos debatidos por Emilio Gil (Tau Diseño) y Aitor Méndez (Equipo 451).montaje.artes visuales2

Diversidad de perfiles y de proyectos de gestión cultural desarrollados por tres exalumnos de nuestro máster

PONTEVEDRA, LONDRES, BARCELONA: COWORKING, GASTRONOMÍA
Y ARTE CONTEMPORÁNEO

María G. Salvatierra, productora audiovisual, gestora cultural y asesora en comunicación política, lleva adelante sus iniciativas desde Pontevedra (Galicia) en el marco del Espacioso Arroelo. Se trata de un espacio común de trabajo inspirado en el pontevedrés “hai que roelo”, abierto a autónomos y pymes interesados en la innovación social y los proyectos participativos, que se dinamiza a través de sus propias actividades culturales y de las que promueven sus coworkers. En su perfil profesional la optimista y colaborativa María dice inspirarse en Pericles: “El que sabe pensar, pero no sabe expresar lo que piensa, está en el mismo nivel que el que no sabe pensar”, para apostillar que “siempre habrá quien sepa hacerlo, así que escúchales y pasarás a otro nivel”.

Naiara Garro, periodista bilingüe con una sólida formación, especializada en arte, música y gastronomía, desarrolla actualmente su trabajo en Londres. Pasó del campo de la comunicación al de la gestión cultural, tras cursar nuestro MBA, como editora de publicaciones en La Fábrica. Donostiarra, ha hecho de la gastronomía el eje de su proyecto “eat San Sebastián”, una empresa con sede en Londres especializada en la organización de viajes culinarios a San Sebastián y otros lugares del País Vasco, que en breve se extenderá a La Rioja. Naiara es feliz con su joven proyecto nacido en 2013 y que ya ofrece en su web nueve tours totalmente definidos y de calidad para una demanda creciente en la metrópoli londinense.

Gustavo Pérez Díez es licenciado en Historia del Arte y su experiencia en este campo se remonta a los años de estudiante universitario cuando constituyó junto a unos compañeros la primera asociación de historiadores del arte en la Universidad de León. Cursó la IV edición del máster para complementar su visión y herramientas de trabajo como gestor de exposiciones y relaciones con el mercado del arte. Después de un largo y variado recorrido profesional en el sector, guiado por su constancia y espíritu crítico, lleva más de cuatro años en la plataforma ARTEINFORMADO.com en Barcelona como analista y redactor de contenidos.

Nos alegramos de que Gustavo, Naiara y María desarrollen con profesionalidad y creatividad proyectos tan interesantes en el campo de la cultura. Esperamos que puedan compartirlos y hacerlos crecer junto con los de otros compañeros de las once ediciones realizadas hasta ahora en el marco de la Asociación MBA en Empresas e Instituciones Culturales que presentaremos en los próximos meses.montaje.exalumnos(01.5)B

 

Herramientas diversas para la gestión cultural en el marco europeo

MARKETING, DESARROLLO Y ECONOMÍA DE LA CULTURA

Marta Gabarró, consultora y profesora de Marketing en ESADE Business School de Barcelona abordó, desde su propia experiencia,  la necesidad del marketing en la cultura para llegar a públicos diversos, partiendo de la frase “sabemos producir, pero nos cuesta llegar al público”, pronunciada por Isona Passola, productora de la película Pa Negre en la entrega de los premios Goya. Las herramientas delmarketing mix cobran naturaleza propia utilizadas en los proyectos culturales, públicos o privados, para poner en conexión demanda y oferta cultural.

Jordi Pardo, coordinador científico del Laboratorio de Cultura y Turismo de la Fundación Barcelona Media y miembro del grupo de expertos en políticas culturales de la Unión Europea y UNESCO, sitúa en su ponencia la cultura española en perspectiva europea. A pesar de ser la cultura competencia de los estados existen multitud de normas, acuerdos o protocolos que obligan a pensar en clave europea e internacional: el turismo cultural, la renovación de la ciudades, las capitales europeas de la cultura o elprograma Europa creativa. Además, en el contexto de la crisis económica, la cultural es un motor de desarrollo local, diversificación de la economía e impulso de la sociedad creativa.

Víctor Fernández Blanco, profesor titular de Fundamentos del Análisis Económico de la Universidad de Oviedo, ha compartido con los alumnos su análisis económico de la cultura, una completa descripción de los rasgos económicos de los producto culturales, los canales de distribución en el mercado para estos productos o la enfermedad de los costes y las alternativas de gestión.

Con estas sesiones hemos  completado el primer módulo de nuestro programa, una aproximación global al campo de la cultura desde la perspectiva de la gestión en el ámbito público y en el privado, que da paso al núcleo de formación en gestión de empresas y proyectos culturales: tipología, capital humano, entorno y estrategia, estructura organizativa, presupuestos, análisis de estados financieros, balances, subvenciones, gestión financiera, aspectos jurídicos y legales.montaje.gabarró.pardo.victorfdezblanco(baja)

Los perfiles profesionales del gestor cultural 

POLÍTICA E INDUSTRIAS CULTURALES: ¿PÚBLICO vs PRIVADO?
Tras abordar en este primer módulo las relaciones entre cultura y política, los modelos de política cultural (Jorge Díez), y el concepto y modelos de industrias culturales (Luis A. Albornoz), hemos dedicado dos sesiones a los distintos perfiles profesionales del gestor cultural.

En primer lugar el viernes 7 de noviembre contamos con la participación de José Tono Martínez, director de CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, que compartió con los alumnos su larga y diversa experiencia personal como gestor y desarrolló con detalle su actividad actual como director de un centro cultural con más de un millón de visitantes al año.  La sesión se completó con una visita técnica a este soberbio edificio (anterior Palacio de Telecomunicaciones -1919-) y a la exposición de la  “Colección Abelló”, encontrándonos con la ex-alumna del máster Nefertiti Fernández-Nespral, site manager de CentroCentro, con el que también colabora nuestra ex-alumna Lucía Fisac como responsable de la asociación de Amigos de CentroCentro y sus actividades de apoyo.

Por otro lado, el sábado 8 David H. Montesinos, gestor cultural independiente, también con una amplia experiencia, fundamentalmente en el sector privado, desarrolló la ponencia Gestión Cultural 3.0: búsqueda y comprensión semántica de la cultura. El profundo cambio del paradigma cultural, el papel del público en la era digital o el territorio de las ciudades en el masivo consumo cultural fueron algunos elementos que se debatieron a lo largo de la clase.montaje.tono.david.grupo(2)

nuestros ex-alumnos… (3)

Aproximadamente el 70% de quienes han realizado nuestro máster desarrollan con éxito puestos de responsabilidad como gestores en el campo de la cultura o han puesto en marcha interesantes iniciativas personales: Nuria López Rato canaliza profesionalmente su inquietud por el arte urbano en festivales como FESTeen (MATADERO MADRID) o Sick of BeanMacarena Pérez Torrescusa realiza desde hace más de un año el programa de prácticas de gestión cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECIDE) en la sede de México-DF; y Peter Agardi, integrante en su momento de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, ha aplicado con éxito los conocimientos adquiridos como gestor cultural a su propia compañía de danza (Compagnie Peter Agardi).¡Felicidades a los tres!montaje.maca.fb

Los distintos grupos de alumnos argumentan y contrastan con el tribunal de evaluación la viabilidad de sus proyectos culturales

DEFENSA DE PROYECTOS X EDICIÓN DE NUESTRO MÁSTER

Con la defensa de proyectos elaborados durante el curso por los equipos organizados al inicio del máster se ha completado la edición 2013-14 de nuestro MBA de gestión cultural. Todos ellos han aplicado los contenidos y herramientas desarrollados a lo largo del año para definir el objeto de su proyecto, analizar el entorno, elegir la fórmula jurídica como empresa o entidad sin ánimo de lucro, el régimen de propiedad intelectual o creative commons, la organización del personal, el plan financiero, la programación de actividades, el plan de marketing, los canales de distribución y el modelo de evaluación.

Así, por ejemplo, el proyecto de empresa RADIARTE -“Sonido que abre tus sentidos”- es una emisora de radio online tipo podcast que pretende convertirse en la plataforma de radio cultural más rentable entre la comunidad hispanoparlantes, además de un referente en la creación y difusión de contenidos culturales en la web.

La asociación de creadores contemporáneos ÉPICA3.0 se propone organizar el encuentro MAD 2015 TRANSITA. Experiencias culturales transmedia en Hispanoamérica, centrándose en este nuevo formato narrativo surgido de la implantación de las nuevas tecnologías digitales y cuyo universo está construido a través de una serie de plataformas autónomas e independientes narrativamente, con sentido completo, que narran un ángulo o sección de un mundo narrativo mayor.

Otro grupo plantea la RE-GENERACIÓN cultural social y económica de la Corredera Baja de San Pablo de Madrid, para lo que se constituye como empresa de consultoría creativa que trabaja conjuntamente con el sector privado y público. Todo tipo de proyectos de asesoramiento integral dirigidos al desarrollo de zonas degradadas, con el objetivo de revertir la situación por medio de distintas herramientas del sector cultural.

Y, por último, la creación de una empresa de servicios dedicada a la formación de los futuros artistas en el ámbito profesional que les permita insertarse de manera eficaz en el mercado artístico. El nombre de LiftCreadores responde a la idea de plataforma o elevador que ayude a los artistas visuales a encontrar su lugar en el sector profesional al que pertenecen. Una iniciativa (el Artista Emprendedor) ubicada en la propia Universidad y estrechamente vinculada al mundo empresarial.montaje.defensa.proyectos

El comercio cultural y los canales de distribución del libro y las artes escénicas

En el último módulo de nuestro máster hemos analizado los mecanismos de exhibición y difusión de las distintas creaciones culturales, así como las diversas estrategias de distribución utilizadas en el sector público y en el privado de la producción cultural. Las últimas sesiones han corrido a cargo de tres acreditados profesionales que han compartido con los alumnos sus experiencias.

Enrique Martínez es director general de FNAC Francia y responsable de España y Portugal. Esta plataforma de distribución de productos culturales y tecnológicos es pionera en una nueva forma de entender el modelo de comercio cultural a gran escala. FNAC propone en un espacio único una variada gama de libros, discos, videojuegos, micro informática o fotografía, considerados  como productos o soportes de cultura. Actúan como prescriptores al realizar la distribución en el mercado de los productos de la industria cultural basados en la copia y la reproducción acompañada de una acción cultural directa a través de premios de cómic, conciertos, debates, presentaciones o exposiciones de fotografía integrados en la actividad diaria de sus centros.

La aparición del libro digital está transformando el mundo editorial, los modos de lectura y los formatos del consumo de libros. Javier Valbuena centra parte de sus tareas profesionales en encontrar soluciones al impacto que este nuevo soporte tiene sobre los lectores y sobre las redes de bibliotecas. Desde su propia experiencia como director del Centro de Desarrollo Sociocultural de la Fundación Germán Sánchez-Ruipérez analiza las nuevas propuestas  para reconvertir las bibliotecas públicas en dispensadores de contenidos digitales de lecturas. Insiste en la necesidad de reforzar los círculos de lectura, el sistema de préstamos y profundizar en las nuevas herramientas de la mano de los gestores culturales, que deben actualizar y ampliar su propia forma de trabajo como dinamizadores de la cultura  con el objetivo de mantener un modo socializado y compartido de leer.

Jesús Cimarro, director de Pentación Espectáculos, conoce todas las caras del teatro. Producción de  espectáculos teatrales, dirección de espacios escénicos como el Teatro Bellas Artes de Madrid o gestión de un festival relevante como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. En su intervención explica su modelo de producir proyectos dramáticos de calidad, de alto valor actoral e interés para el público, que puedan girar para hacerlos viables. La dificultad de gestionar un espacio escénico la plantea como un programa de presupuesto controlado, gasto estricto y alianzas estratégicas para que los ingresos no recaigan únicamente en la taquilla, es decir en el público. Por último señala la colaboración virtuosa de lo público y lo privado expresada en el Festival de Mérida, una iniciativa pública en los objetivos, en los espacios de representación utilizados y en el carácter cívico de la actividad, complementada con una gestión y programación privada capaz de mantener el nivel de prestigio conseguido históricamente por Mérida.montaje.cimarro.valbuena.martinez.fnac