Defensa de proyectos fin de máster: Festival de artes escénicas. Arte y gastronomía latinoamericanos (y 2)

El grupo +1Caravana, constituido como cooperativa de gestores culturales, propone el festival de artes escénicas +1TETUÁN, que integra música, teatro callejero, talleres y actividades participativas en el barrio de Tetuán de Madrid durante un fin de semana. Colocando en el centro la de su proyecto a la comunidad y el espacio urbano que habita, desarrollan un programa para la convivencia y generan una oportunidad para los creadores emergentes, colaborando con las infraestructuras culturales municipales  y con diversos colectivos y asociaciones del barrio. 

Por su parte, bajo la fórmula de  Sociedad de Responsabilidad Limitada, el grupo LATINART asume como objetivo la promoción de artistas plásticos latinoamericanos residentes en Madrid. El canal para ello es un maridaje entre sabores de la tierra  y obras de arte en los eventos LAT+IN+ART, desarrollados en espacios físicos peculiares que multiplican la capacidad de narrativa y percepción de las distintas propuestas. Preven alianzas estratégicas con espacios gastronómicos en colaboración con chefs reconocidos, utilización de recursos propios, edición de productos de diseño para la promoción y como culminación de las distintas actividades programadas una cita anual en Casa de América con una exposición de los artistas latinoamericanos más destacados participantes en el proyecto.montaje_grupo2+grupo3

Pablo Berástegui y Carlos Cuadros: una visión personal de la gestión cultural

El sábado 27 de junio nuestro máster de gestión cultural dio por finalizadas las clases presenciales. Una sesión conjunta de Pablo Berástegui (Director de DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN 2016, Capital Europea de la Cultura) y Carlos Cuadros (Director general del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés) nos permitió contrastar sus respectivas experiencias como gestores culturales. Los alumnos intervinieron con preguntas que ampliaron el debate sobre sus actividades y responsabilidades en sus proyectos actuales.montaje.berastegui.cuadros.fb

Canales de distribución: Los grandes museos. La diplomacia cultural.

Para cerrar el último módulo de nuestro máster de gestión cultural dedicado a los diferentes canales de distribución de las producciones culturales hemos contrastado en una sesión conjunta dos grandes museos. Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, y Chema González, jefe de Actividades Culturales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expusieron los modelos de gestión respectivos y debatieron con los alumnos las coincidencias y diferencias.

A continuación tratamos el concepto de diplomacia cultural y el valor de la marca país de la mano de Guillermo Escribano, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Pudimos conocer los objetivos de la Agencia y la estructura de la red de centros culturales, así como los diferentes programas que desarrolla actualmente.montaje.prado.reinasofia.aecid(fb)

Teatro de la Abadía y El Rey León, dos visitas técnicas complementarias

Para complementar las sesiones de Artes Escénicas y Musicales los alumnos del máster han realizado estas dos visitas técnicas, que permiten contrastar diferentes modelos de gestión,  financiación y objetivos.

El Teatro de la Abadía es una fundación cultural con financiación pública y una gestión privada. Juntas semestrales y auditorías anuales aseguran un consenso y una contabilidad transparente. Este modelo permite actuar con menos ataduras que un teatro institucional al uso y con plena independencia artística. Es una iniciativa promovida por la Comunidad de Madrid y el actor y director teatral José Luis Gómez.
Jordi Tort (gerente), Ronald Brouwer (coordinador artístico) y Sandra Fernández (jefa de prensa y comunicación) nos guiaron por el peculiar edificio de este teatro para hablamos de financiación y gestión, programación arriesgada, alianzas escénicas europeas, políticas de públicos o nuevas iniciativas para activar este centro de prestigio.

El Rey León
 en el Teatro Lope de Vega se acerca a los cuatro años de representación como un referente en la gestión cultural privada. Producido por Stage Entertainment ha superado los dos millones de espectadores; su directora general, Julia Gómez Cora, había desarrollado previamente en clase una ponencia sobre la producción de comedias musicales. Visitamos el back stage del Teatro Lope de Vega en la Gran Vía de Madrid, un espacio de los años 40 del pasado siglo que aloja la compleja escenografía de esta obra. El grupo de alumnos del máster recibió entre máscaras y ropajes una explicación precisa de Fernando Daubler (regiduría) sobre vestuario, coordinación de escena, gestión de localidades, etcétera, y  finalizamos la visita en mitad de los ensayos del elenco artístico.montaje.labadía.reyleón(fb)

Artes visuales: gestión, comisariado, diseño y montaje de exposiciones

Hemos abierto el módulo con una visita técnica a MATADEROMADRIDMarta García, responsable de relaciones institucionales, detalló el conjunto de instituciones y proyectos que conviven en este centro de creación contemporánea en el marco de la colaboración público-privada en el ámbito cultural.

Posteriormente, Carlota Álvarez Basso, directora de Matadero, desarrolló su sesión sobre organización y comisariado partiendo de un detallado manual de gestión de una exposición temporal, con la perspectiva de su dilatada experiencia desde la dirección del MARCO de Vigo a la candidatura de Córdoba para la Capitalidad Europea de la Cultura. Respondió, además, a diversas cuestiones derivadas de la visita de los alumnos a Matadero el día anterior. A continuación, Arturo Fito Rodríguez, fundador del colectivo de acción artística SEAC y del colectivo Fundación Rodríguez, actualmente profesor de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, abordó el comisariado de exposiciones desde la perspectiva de las prácticas horizontales y descentralizadas; los alumnos realizarán un ejercicio sobre la actual exposición de Daniel G. Andújar, Sistema operativo, en el Museo Reina Sofía.

La materialización de cualquier proyecto expositivo requiere de expertos en la construcción de una narrativa para los distintos públicos, capaces de formalizar el espacio como recorrido y de articular los contenidos. Jesús Moreno, arquitecto y fundador de Jesús Moreno&Asociados compartió su extensa experiencia en exposiciones temporales, museos y centros de arte. Otro ámbito especializado es el de los profesionales del diseño gráfico, que contribuyen a comunicar y difundir tanto los proyectos expositivos como los de otros campos de la cultura. El papel del diseñador en los procesos, la gráfica institucional, el diseño digital o el plagio fueron algunos de los asuntos debatidos por Emilio Gil (Tau Diseño) y Aitor Méndez (Equipo 451).montaje.artes visuales2

Objetivo fundamental: establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español

PRESENTADO EL PACTO POR LA CULTURA 2015

El Pacto por la Cultura 2015, presentado en el marco de la II Conferencia Estatal de la Cultura celebrada en Pamplona los días 5 y 6 de marzo, tiene como objetivo establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español, convirtiéndose en un instrumento útil para todos los agentes públicos y privados comprometidos con la cultura y su promoción.

Tras un proceso participativo de distintas entidades y profesionales que, han colaborado, tanto en la revisión de la evaluación del Pacto del año 2010, como en la reflexión sobre el futuro se ha llegado a esta propuesta de Pacto que sitúa a la cultura como un valor público que preservar y potenciar a través de propuestas concretas que sitúan a la cultura en una posición de centralidad, en una agenda de cambio de época, a partir de un reconocimiento del valor público de la cultura, de la respuesta a los retos de la globalización, de la diversidad cultural, de la garantía de los derechos culturales y de la necesaria conexión entre el entono social y el cultural.

El Pacto por la Cultura 2015 es una iniciativa de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) que se propone al resto de agentes y a la ciudadanía en general. ¡Felicidades a todos los que han trabajado en esta iniciativa y especialmente a Ana Velasco, tutora de proyectos de nuestro máster y actual presidenta de FEAGC!

http://www.feagc.com/index.php/pacto-por-la-culturaMontaje fotos copia 2

El nuevo programa Europa Creativa de la Unión Europea y la Capital Europea de la Cultura San Sebastián 2016

POLÍTICA CULTURAL EUROPEA

Tras las recientes sesiones sobre la cultura en los Presupuestos Generales del Estado a cargo de Luis González Palacios, subdirector general de la Oficina presupuestaria del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y de Mercedes Morales, subdirectora general de Gestión Económica y Financiera, acerca de las ayudas y subvenciones, vamos a contar este fin de semana con Augusto Paramio, Consejero Técnico del Punto de Contacto Cultural en España, que desarrollará la ponencia sobre Europa Creativa. Este programa de la UE tiene como objetivo impulsar el sector cultural y creativo con un presupuesto de 1.460 millones de euros.

Con el Subprograma Cultura y el Subprograma MEDIA se pretende apoyar a unos 8.000 organizaciones culturales y 300.000 profesionales de la cultura. Así como la distribución de más de 1.000 películas europeas a través de plataformas tradicionales o digitales y la realización de películas y obras audiovisuales.

En Europa Creativa también se integra la Capitalidad Europea de la Cultura, que en el año 2016 corresponderá a Donostia – San SebastiánPablo Berástegui, también profesor de nuestro máster, es director general de la oficina que dirige la puesta en marcha de todos los proyectos y coordina todos los recursos. Las dificultades con las que se ha encontrado y las lineas maestras de su acción se recogen en una reciente  entrevista en el diario El Pais.
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/02/02/actualidad/1422906382_886091.htmlmontaje.europa.creativa.pabloberastegui

 

¡Felicidades a Gervasio Iglesias y a todo el equipo de “La isla mínima”!

Dentro del módulo “Perfiles profesionales, tipos de producto y estudios de caso” disfrutaremos en nuestro máster un año más de una sesión sobre cine a cargo del productor Gervasio Iglesias

Este director y productor ejecutivo de La Zanfoña Producciones, miembro de las Academias Española y Europea de Cine,  ha estado presente con sus producciones en los principales festivales de cine del mundo, como Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Karlovy-Vary, Tesalónica o Tokio, obteniendo más de cuarenta premios; antes del Goya por “La Isla mínima” había obtenido otros cuatro, entre ellos el de mejor película iberoamericana por “Juan de los Muertos”. Todo ello como resultado del trabajo de más de veinte años de un grupo de profesionales andaluces que, con el apoyo sostenido de las instituciones públicas de su comunidad, han conseguido una estructura de producción estable y de éxito. Gervasio y el director Alberto Rodríguez formaron parte del colectivo CinExin y colaboran desde hace años.

En su sesión del máster G. Iglesias aborda la creación de una empresa cultural desde su propia experiencia y desarrolla los distintos modelos de empresa y producción, junto con la financiación del cine y documentales a partir de casos prácticos en el contexto español, además de analizar críticamente los nuevos modelos del negocio audiovisual.

http://www.diariosur.es/culturas/cine/201501/24/gervasio-iglesias-buen-momento-20150123234649.htmlmontaje.gervasio.goyas2015ok

 

Un grupo de alumnos del máster visitan el proyecto Medialab surgido de las redes digitales en el que colabora nuestro ex alumno Xisco Rojo

VISITA TÉCNICA A MEDIALAB PRADO + XISCO ROJO

El pasado jueves 15 de enero tuvimos ocasión de conocer de primera mano MediaLab Prado, dependiente del Área de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Destino, Cultura, Turismo y Negocio S.A. En su propia definición es un laboratorio ciudadano de producción, investigación y difusión de proyectos culturales que explora las formas de experimentación y aprendizaje colaborativo que han surgido de las redes digitales.

Guiados por Clara Lapetra, coordinadora de administración y servicios, visitamos los distintos espacios de de la antigua Serrería Belga, edificio vecino de CaixaForum transformado según el proyecto de Langarita-Navarro,  y recorrimos la exposición  de prototipos resultantes de los Talleres de Producción realizados durante 2014 (visualización de datos, mapeos de parámetros sociales o materialización de procesos interactivos) y el taller de drones, adentrándonos en el programa de actividades abiertas los fines de semana, el laboratorio de impresoras 3D y corte digital, el modelo de gestión del espacio de ocio o el proyecto de alfabetización digital e integración social a través del arte y los videojuegos… fueron algunos.

Nos acompañó nuestro ex alumno Xisco Rojo, músico y gestor cultural que, tras haber realizado sus prácticas de la pasada edición del máster en MediaLab, colabora actualmente en diversos proyectos y opina al respecto: “Mi experiencia en el apoyo a tareas de comunicación y gestión de MediaLab-Prado desde el pasado octubre ha sido tremendamente estimulante por el tipo de trabajo que se desarrolla en el centro, en el que se busca hacer a la ciudadanía tomar una parte activa en los procesos de creación y producción cultural, lo cual se ve reforzado y fomentado por el momento histórico y social que vivimos, en el que cada vez se hace más énfasis en los procesos colaborativos basados en redes distribuidas. Creo que esta experiencia laboral y personal condicionará y marcará muchas líneas de mi actividad profesional y personal futura.”montaje.medialab.2

Laura Segretin, alumna del XI MBA en empresas e instituciones culturales comenta la visita técnica al Senado

El pasado viernes 5 de diciembre un grupo de alumnos de la actual edición del MBA en empresas e instituciones culturales tuvimos la posibilidad de visitar el Senado de España y reunirnos con Alberto Gutiérrez, actual senador electo por Valladolid, portavoz de Cultura del Partido Popular en el Senado y miembro de la comisión de Cultura, quien también fue alumno del máster en la pasada edición.

Fue muy enriquecedor haber tenido la posibilidad de tener de primera mano una conversación abierta acerca de distintos temas que conciernen a la política cultural española en general y sobre cómo está trabajando en este punto tanto el Partido Popular como la comisión de cultura del Senado. Por otra parte, intercambiamos  visiones sobre el actual anteproyecto de ley de protección del patrimonio cultural inmaterial, sobre el modelo UNESCO de declaración de patrimonio universal y sobre las variaciones del presupuesto anual en cultura, entre otros temas.

En este sentido, fue interesante haber reflexionado con Alberto Gutiérrez respecto a cómo de un modelo de política cultural más intervencionista y que caracterizó a España a lo largo de muchos años,  se está empezando a dar lugar a un modelo donde la sociedad civil y el sector privado comienzan a tener un rol más activo en términos de aportes, financiación y participación.

Justamente y respecto a este punto, creo que como resultado de la visita nos quedó el preguntarnos acerca de qué límites habrá que poner o qué lineamientos se deberían marcar a la hora de dejar intervenir a la sociedad civil en la definición de las políticas culturales, si es posible mantener un cierto equilibrio entre las líneas base de la política cultural española y cómo convivir productiva y creativamente con las organizaciones de la sociedad civil.montaje.visita.senado(72)