Defensa de proyectos fin de máster: Festival de artes escénicas. Arte y gastronomía latinoamericanos (y 2)

El grupo +1Caravana, constituido como cooperativa de gestores culturales, propone el festival de artes escénicas +1TETUÁN, que integra música, teatro callejero, talleres y actividades participativas en el barrio de Tetuán de Madrid durante un fin de semana. Colocando en el centro la de su proyecto a la comunidad y el espacio urbano que habita, desarrollan un programa para la convivencia y generan una oportunidad para los creadores emergentes, colaborando con las infraestructuras culturales municipales  y con diversos colectivos y asociaciones del barrio. 

Por su parte, bajo la fórmula de  Sociedad de Responsabilidad Limitada, el grupo LATINART asume como objetivo la promoción de artistas plásticos latinoamericanos residentes en Madrid. El canal para ello es un maridaje entre sabores de la tierra  y obras de arte en los eventos LAT+IN+ART, desarrollados en espacios físicos peculiares que multiplican la capacidad de narrativa y percepción de las distintas propuestas. Preven alianzas estratégicas con espacios gastronómicos en colaboración con chefs reconocidos, utilización de recursos propios, edición de productos de diseño para la promoción y como culminación de las distintas actividades programadas una cita anual en Casa de América con una exposición de los artistas latinoamericanos más destacados participantes en el proyecto.montaje_grupo2+grupo3

Defensa de proyectos fin de máster: espacio público y nuevas tecnologías (1)

En la defensa pública de proyectos del pasado viernes 18 de septiembre dos de los grupos coincidieron en la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a actividades culturales en el espacio público.

El grupo La Corredera Producciones, bajo la fórmula de sociedad limitada, presentó el proyecto La noche de los cuadros vivientes inspirado en los tableaux vivants, para intentar una aproximación al arte no contemporáneo de una forma participativa capaz de aunar, a través de las nuevas tecnologías, una experiencia más profunda de  grandes obras pictóricas y los recursos de la gamificación como estrategia para influir y motivar a grupos de personas, en este caso los residentes y visitantes habituales del barrio de Malasaña en Madrid.
Video de este acto en nuestro canal youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=9TyAh6OLzkU

Por su parte, el grupo RenovArte, constituido como asociación, tomó como escenario para su proyecto Ciudad Universitaria Abierta por Arte el campus de la Universidad Complutense de Madrid, actualmente fragmentado y escasamente favorable para la interacción entre los alumnos de las distintas facultades, con el objetivo de revitalizarlo, generar un mayor sentimiento de comunidad y contribuir a la mejora de su conservación, así como para lograr que los ciudadanos de Madrid lo visiten con mayor frecuencia y participen en sus actividades culturales. El proyecto, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes, integra diversas actividades sobre arte urbano, video mapping y exposiciones de alumnos de Bellas Artes.montaje_grupo1+grupo4

Defensa pública de proyectos el próximo viernes 18 de septiembre

El MBA en Empresas e Instituciones Culturales invita a todos los interesados a la sesión pública de defensa de los proyectos de grupo fin de máster del curso 2014-15, que tendrá lugar el próximo viernes 18 de septiembre  de 10 a 14 y de 16,00 a 21,00 h. en el Centro Superior de Estudios de Gestión del Campus de Somosaguas donde se imparten las clases del máster.montaje.invit.defensa proyect.fb

Pablo Berástegui y Carlos Cuadros: una visión personal de la gestión cultural

El sábado 27 de junio nuestro máster de gestión cultural dio por finalizadas las clases presenciales. Una sesión conjunta de Pablo Berástegui (Director de DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN 2016, Capital Europea de la Cultura) y Carlos Cuadros (Director general del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés) nos permitió contrastar sus respectivas experiencias como gestores culturales. Los alumnos intervinieron con preguntas que ampliaron el debate sobre sus actividades y responsabilidades en sus proyectos actuales.montaje.berastegui.cuadros.fb

Nuestro master entre los tres mejores…

Por quinto año consecutivo nuestro máster entre los tres mejores de gestión cultural según el suplemento “250 MÁSTER Y GUÍA COMPLETA DE MBA” del diario El Mundo.

Abierta la preinscripción

Se conceden 6 becas del 50% de la matrícularanking el mundo 2015(3)

 

Teatro de la Abadía y El Rey León, dos visitas técnicas complementarias

Para complementar las sesiones de Artes Escénicas y Musicales los alumnos del máster han realizado estas dos visitas técnicas, que permiten contrastar diferentes modelos de gestión,  financiación y objetivos.

El Teatro de la Abadía es una fundación cultural con financiación pública y una gestión privada. Juntas semestrales y auditorías anuales aseguran un consenso y una contabilidad transparente. Este modelo permite actuar con menos ataduras que un teatro institucional al uso y con plena independencia artística. Es una iniciativa promovida por la Comunidad de Madrid y el actor y director teatral José Luis Gómez.
Jordi Tort (gerente), Ronald Brouwer (coordinador artístico) y Sandra Fernández (jefa de prensa y comunicación) nos guiaron por el peculiar edificio de este teatro para hablamos de financiación y gestión, programación arriesgada, alianzas escénicas europeas, políticas de públicos o nuevas iniciativas para activar este centro de prestigio.

El Rey León
 en el Teatro Lope de Vega se acerca a los cuatro años de representación como un referente en la gestión cultural privada. Producido por Stage Entertainment ha superado los dos millones de espectadores; su directora general, Julia Gómez Cora, había desarrollado previamente en clase una ponencia sobre la producción de comedias musicales. Visitamos el back stage del Teatro Lope de Vega en la Gran Vía de Madrid, un espacio de los años 40 del pasado siglo que aloja la compleja escenografía de esta obra. El grupo de alumnos del máster recibió entre máscaras y ropajes una explicación precisa de Fernando Daubler (regiduría) sobre vestuario, coordinación de escena, gestión de localidades, etcétera, y  finalizamos la visita en mitad de los ensayos del elenco artístico.montaje.labadía.reyleón(fb)

Abierta la preinscripción para el curso 2015-2016 de nuestro máster

CONCEDEMOS 6 BECAS DEL 50% DE LA MATRÍCULA

Acaba de abrirse el período de preinscripción para la XII edición consecutiva del MBA en Empresas e Instituciones Culturales. Quienes estén interesados pueden ampliar información en esta misma web o contrastar cualquier duda tanto con la Secretaría del Centro de Gestión (salcseg@pas.ucm.es) como con el equipo del máster (anavelas@ucm.es).

Se convocan 6 becas del 50% de la matrícula, dos para estudiantes latinoamericanos, dos para estudiantes del resto de nacionalidades y otras dos, de acuerdo con la política general de becas del Centro Superior de Estudios de Gestión de la Universidad Complutense de Madrid, para desempleados. El plazo de solicitud es hasta el 15 de julio. Los interesados en estas becas, una vez completada en su totalidad la preinscripción, deberán enviar por correo electrónico (anavelas@ucm.es) su CV actualizado (extensión máxima de dos folios) junto con una carta de motivación (extensión máxima de un folio).……………….

FOTO: Alumnos de la VII promoción del máster (curso 2010-11), primera edición con la Universidad Complutense de Madrid. Centro Superior de Estudios de Gestión, Campus de Somosaguas.PROMOCIÓN 2010-11(baja)

Vídeo del encuentro con Liliana López Borbón

Ya está disponible en nuestro canal de youtube el vídeo resumen del primer acto y presentación de nuestra asociación, el encuentro y debate el pasado mes de marzo en el Centro Superior de Estudios de Gestión del Campus de Somosaguas con la gestora cultural mexicana Liliana López Borbón sobre el proyecto FAROS en México DF.montaje.liliana.ponencia

Artes visuales: gestión, comisariado, diseño y montaje de exposiciones

Hemos abierto el módulo con una visita técnica a MATADEROMADRIDMarta García, responsable de relaciones institucionales, detalló el conjunto de instituciones y proyectos que conviven en este centro de creación contemporánea en el marco de la colaboración público-privada en el ámbito cultural.

Posteriormente, Carlota Álvarez Basso, directora de Matadero, desarrolló su sesión sobre organización y comisariado partiendo de un detallado manual de gestión de una exposición temporal, con la perspectiva de su dilatada experiencia desde la dirección del MARCO de Vigo a la candidatura de Córdoba para la Capitalidad Europea de la Cultura. Respondió, además, a diversas cuestiones derivadas de la visita de los alumnos a Matadero el día anterior. A continuación, Arturo Fito Rodríguez, fundador del colectivo de acción artística SEAC y del colectivo Fundación Rodríguez, actualmente profesor de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, abordó el comisariado de exposiciones desde la perspectiva de las prácticas horizontales y descentralizadas; los alumnos realizarán un ejercicio sobre la actual exposición de Daniel G. Andújar, Sistema operativo, en el Museo Reina Sofía.

La materialización de cualquier proyecto expositivo requiere de expertos en la construcción de una narrativa para los distintos públicos, capaces de formalizar el espacio como recorrido y de articular los contenidos. Jesús Moreno, arquitecto y fundador de Jesús Moreno&Asociados compartió su extensa experiencia en exposiciones temporales, museos y centros de arte. Otro ámbito especializado es el de los profesionales del diseño gráfico, que contribuyen a comunicar y difundir tanto los proyectos expositivos como los de otros campos de la cultura. El papel del diseñador en los procesos, la gráfica institucional, el diseño digital o el plagio fueron algunos de los asuntos debatidos por Emilio Gil (Tau Diseño) y Aitor Méndez (Equipo 451).montaje.artes visuales2

Una mesa debate en la sede de la SGAE con diversas entidades de gestión ha cerrado este bloque del máster

DERECHOS DE AUTOR/PROPIEDAD INTELECTUAL Y CREATIVE COMMONS/COPYLEFT

En un sector que crece y representa un 3,7% del PIB en nuestro país este tema es clave para los gestores culturales en el desarrollo de sus programas y proyectos.

En sesiones previas a este debate, Adriana Moscoso, Secretaria General del Instituto de Derecho de Autor, desarrolló una ponencia dónde explicó desde el origen del reconocimiento de los derechos de autor al actual marco normativo que regula su remuneración. Escritores, compositores, artistas plásticos, directores de cine o artistas y ejecutantes de música tienen en el marco de la Ley de Propiedad Intelectual protegidos sus derechos. Un campo complejo, afectado por la revolución digital, en el que se dan distintos modelos de gestión y que tienen una incidencia directa en los costes de cualquier proyecto cultural.

Un capítulo muy particular lo marca la actividad digital de cultura, de contenidos y consumo de copias inmateriales de productos culturales. Jose María Anguiano, responsable del departamento de Tecnologías de la Información de J&A Garrigues desarrolló una ponencia en este ámbito específico. Colocando a los alumnos frente a ciertas prácticas de consumo cultural a través de Internet les ayudó a entender los conflictos de intereses que se producen entre agregadores y plataformas digitales de contenidos, accesos gratis a estos y leyes que buscan proteger los derechos de los creadores.

El contrapunto corrió a cargo de Natxo Rodriguez, artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Pais Vasco, que ha compartido con nuestros alumnos el ámbito de Creative Commons y Copyleft, situando en el centro del debate las decisiones sobre la propia obra por parte de autores, productores y gestores de contenidos. Compartir, transformar y difundir bajo licencias Copyleft toma un nuevo sentido en el marco de la revolución digital y los nuevos modos de creación, producción y acceso a la cultura.

Por último, hemos realizado una visita técnica a la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde Adriana Moscoso completó su ponencia con la presentación de esta entidad de gestión que, tras una profunda crisis en los últimos años, recientemente ha celebrado elecciones y está inmersa en cambios sustanciales en su modo de gobierno. Posteriormente se desarrolló una mesa de debate con Mercedes Morán, Gabinete Jurídico de CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos), Octavio Dapena, responsable del área de Comunicación Pública y Antipiratería de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), Belén Álvarez, jefe de la Asesoría Jurídica de VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) y Cristina Perpiñá Roberts, letrada del Servicio Jurídico de SGAE. Los alumnos intervinieron activamente, entre otros, en asuntos como el canon digital en los Presupuestos Generales del Estado, el canon por préstamo de libro en las bibliotecas públicas, las licencias para los agregadores de contenidos, los nuevos modelo de negocio en base a la digitalización y sus responsabilidades con los autores.montaje.visita.SGAE