Teatro de la Abadía y El Rey León, dos visitas técnicas complementarias

Para complementar las sesiones de Artes Escénicas y Musicales los alumnos del máster han realizado estas dos visitas técnicas, que permiten contrastar diferentes modelos de gestión,  financiación y objetivos.

El Teatro de la Abadía es una fundación cultural con financiación pública y una gestión privada. Juntas semestrales y auditorías anuales aseguran un consenso y una contabilidad transparente. Este modelo permite actuar con menos ataduras que un teatro institucional al uso y con plena independencia artística. Es una iniciativa promovida por la Comunidad de Madrid y el actor y director teatral José Luis Gómez.
Jordi Tort (gerente), Ronald Brouwer (coordinador artístico) y Sandra Fernández (jefa de prensa y comunicación) nos guiaron por el peculiar edificio de este teatro para hablamos de financiación y gestión, programación arriesgada, alianzas escénicas europeas, políticas de públicos o nuevas iniciativas para activar este centro de prestigio.

El Rey León
 en el Teatro Lope de Vega se acerca a los cuatro años de representación como un referente en la gestión cultural privada. Producido por Stage Entertainment ha superado los dos millones de espectadores; su directora general, Julia Gómez Cora, había desarrollado previamente en clase una ponencia sobre la producción de comedias musicales. Visitamos el back stage del Teatro Lope de Vega en la Gran Vía de Madrid, un espacio de los años 40 del pasado siglo que aloja la compleja escenografía de esta obra. El grupo de alumnos del máster recibió entre máscaras y ropajes una explicación precisa de Fernando Daubler (regiduría) sobre vestuario, coordinación de escena, gestión de localidades, etcétera, y  finalizamos la visita en mitad de los ensayos del elenco artístico.montaje.labadía.reyleón(fb)

El peso de la cultura en la economía analizado sector a sector

LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN ESPAÑA
Ángel Badillo, profesor titular del Departamento de Sociología y Comunicación de la Universidad de Salamanca, ha realizado el pasado sábado 15 de noviembre la sesión sobre “Las industrias culturales en España” en la que analizó, por ejemplo, la aportación de la cultura al PIB nacional, las tendencias en el mundo editorial o la transformación en la exhibición de películas.

En el importante sector audiovisual desarrollan sus actividades varios de los participantes en cada edición del máster, como es el caso de nuestra ex-alumna Belén Navarrete, a quien felicitamos por su reciente responsabilidad como Programming Coordinator en Fox Internacional Chanel.

Por último, reseñar el comentario Un año del Plan de Internacionalización de la Cultura Española (PICE)”, publicado hace unos días por Ángel Badillo como Investigador principal de Lengua y Cultura del Real Instituto Elcano.

http://www.realinstitutoelcano.org/wps/portal/web/rielcano_es/contenido?WCM_GLOBAL_CONTEXT=/elcano/elcano_es/zonas_es/lengua+y+cultura/comentario-badillo-un-ano-del-plan-de-internacionalizacion-de-la-cultura-espanola-pice#.VGseoMb9hEQ

http://www.accioncultural.es/es/progPICEmontaje.badillo.belen

MBA en Empresas e Instituciones Culturales el 3º de gestión cultural en el ránking del diario El Mundo


Nuestro máster de gestión cultural, 3º en el Ranking de El Mundo

El diario El Mundo ha publicado la décima edición de 250 máster y guía completa de MBA. Una guía dirigida a orientar a los numerosos licenciados recientes o a profesionales experimentados que en estos días sopesan la decisión de cursar un máster de especialización: “En un mercado laboral cada vez más competitivo, la especialización se convierte en un requisito básico para convertirse en el aspirante perfecto”.

La selección se apoya en una matriz de criterios como años de funcionamiento, relación calidad/precio, tasas de éxitos o relaciones con las empresas del sector. Esta guía ordenada por sectores y especialidades escoge los cinco mejores de cada ámbito. Nuestro máster aparece encuadrado en HUMANIDADES y en el área de Gestión Cultural obtenemos por cuarto año consecutivo el tercer puesto.

Nuestro máster, que se imparte en el Centro Superior de Estudios de Gestión de la Universidad Complutense de Madrid (Campus de Somosaguas) en colaboración con Santillana, está finalizando sus clases y los alumnos ultimarán durante el verano los proyectos de grupo que defenderán en septiembre.

Ya está abierto el plazo de inscripción para la XI Edición en el curso 2014-2015, que se iniciará el 24 de octubre, así como el plazo de solicitud -hasta el 15 de julio- de dos becas del 50% del coste de la matrícula para desempleados y otras dos becas del 50%  para alumnos de cualquier nacionalidad excepto de países latinoamericanos, que ya cuentan con dos becas específicas gestionadas a través de la convocatoria general de la Fundación Carolina.

Los interesados en solicitar estas becas, una vez completada en su totalidad la preinscripción, deberán enviar al correo anavelas@ucm.es su CV actualizado (extensión máxima de dos folios) junto con una carta de motivación (extensión máxima de un folio).montaje.ranking.elmundo(2014)

Daicy de la Hoz, alumna de la IX edición, comisaria del nuevo espacio del Archivo Matadero

Entre las actividades que han realizado nuestros alumnos con ocasión de las prácticas del máster, y  en concreto gracias al convenio con Matadero Madrid, Daicy de la Hoz ha comisariado y coordinado la presentación de la nueva ubicación en Intermediae del  Archivo Matadero, un espacio de consulta e investigación desde el que acceder a la documentación de los cuatro archivos que lo conforman: Madrid Abierto, Artea, FreshMadrid y Archivo de Creadores de Madrid.

Daisy organizó todas las tareas de traslado y acomodo de estos archivos dedicados respectivamente a arte público, artes escénicas, arquitectura y artes visuales. Además, en coordinación con los responsables de cada archivo y con el equipo de Matadero, comisarió la exposición conjunta con la que el pasado 27 de junio se inauguraba el nuevo espacio de La salita con una muestra del material de los cuatro archivos, que puede visitarse hasta octubre y que tendrá continuidad con exposiciones trimestrales de cada uno de los archivos.

Fruto de este trabajo, D. de la Hoz va a continuar colaborando, a partir de ahora desde Bogotá, con Madrid Abierto en el proyecto para crear una red de intercambio de información y documentación generadas por distintos proyectos de arte público en España y Latinoamérica.

Los alumnos defienden los proyectos de grupo elaborados a lo largo del curso 2012-2013.

El viernes 13 y  el sábado 14 de septiembre los equipos de alumnos han defendido sus proyectos fin de máster ante el tribunal integrado por Jorge Díez, director del MBA, Héctor López, profesor del máster y de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), y Ana Velasco, tutora de proyectos.

Durante el curso, al hilo de los contenidos de nuestro programa, los distintos equipos han definido y desarrollado un proyecto de gestión cultural, contando con un seguimiento y asesoramiento continuo a lo largo de las sucesivas tutorías realizadas.

La confluencia de los sectores público y privado en los distintos ámbitos culturales, la tipología, financiación y marco legal de las empresas e instituciones culturales, junto con el papel de los diferentes agentes culturales, el conocimiento de los públicos, el marketing y los canales de distribución de las producciones culturales se plasman de forma concreta y práctica en estos proyectos, que en muchos casos integran objetivos y experiencias reales de gestión cultural.

Con una calificación de sobresaliente (9) ha destacado el grupo leTraster integrado por Vanessa Díaz, Lucía Fisac y Nuria López, que ancla su proyecto en la danza contemporánea a través de la puesta en marcha de un programa de residencias para artistas promovido y gestionado por la asociación cultural del mismo nombre. Por medio de una sociedad limitada el equipo formado por Luis Javier Pisonero, Inmaculada Quesada y Cristina Zamanillo ha obtenido un notable (8,5) con su proyecto para crear la empresa teatral Producciones con Sentido y la compañía Los Ojos de Tiresias, centradas en el trabajo de nuevas propuestas escénicas sobre la base del “teatro de los sentidos”, pero elaboradas para un público integrado indistintamente por personas con o sin deficiencias visuales, incluida la ceguera.

Felicitaciones a todos ellos y al resto de compañeros de esta IX promoción del MBA en Empresas e Instituciones Culturales, a quienes deseamos el éxito que merecen en una trayectoria profesional como gestores culturales que nos proponemos seguir y apoyar a partir de este momento en el que han completado una nueva fase formativa.

Entrevista a Isabel García, alumna de nuestro máster en la edición 2007/08

Trabaja en la Fundación Microfinanzas BBVA
Esta fundación, presente en varios países de Latinoamérica, ha concedido más de 2,500 millones de euros en microcréditos financiando proyectos que benefician a más de 1,2 millones de personas, con su consiguiente impacto social diferido.
En la gestión de estos procesos (Gestión de Riesgos) se encuentra nuestra ex- alumna Isabel García, licenciada en Administración y Dirección de Empresas.

Isabel tiene la responsabilidad de definir políticas, procesos y metodologías e indicadores que aseguren la solvencia, la eficiencia y la transparencia. Además de elaborar e implantar las herramientas de admisión y seguimiento.
http://www.compromisorse.com/acciones-rse/2012/12/10/grupo-bbva-premiado-con-el-investment-pioneers-de-naciones-unidas/

Trabajabas en el BBVA y decidiste pasar a la Fundación Microfinanzas que en aquel momento estaba desarrollando el proyecto de microcréditos en Latinoamérica. Además te integraste en el área más importante, la de riesgos. En estas circunstancias, ¿qué te impulsó a cursar el máster?
El interés por conocer cómo se gestionan las industrias culturales y qué tienen de común con el resto de industrias o empresas. Ampliar las miras y comprobar si los conocimientos adquiridos en la carrera de Administración y Dirección de Empresas, eran extrapolables a sectores donde aportar un valor añadido puede transformar a las personas. Es común en los ambientes laborales cierta “deshumanización”, por esto el estar aprendiendo y debatiendo sobre cultura, arte, cine o literatura fue un auténtico placer.

¿Qué área del máster te interesó más?
La experiencia de los gestores culturales, galeristas y comisarios, así como otras áreas más teóricas sobre ¿qué es la cultura?

Aunque ya algo lejano en el tiempo ¿recuerdas alguna clase o profesor que haya dejado un recuerdo fuerte, una orientación importante para ti?
Las personas que consiguieron abrir más mi mente fueron: Tania Pardo (curadora), porque con su juventud y frescura ha conseguido muchas cosas y todavía llegará aún más lejos. José Monleón (crítico teatral), por su amplia experiencia, conocimientos y un discurso tan interesante que es de esas personas que querrías escuchar a diario. Maribel Serrano (ex-Directora General de SEACEX), porque unía proyectos internacionales, cooperación y cultura, uniendo así muchos de mis intereses.

Las prácticas las realizaste en di_mad, con la 1ª Bienal de Diseño Iberoamericano, ¿qué experiencias te proporcionaron?
Más que la experiencia laboral en sí, que también fue enriquecedora, fue ver a mi alrededor como se gestionaban las exposiciones en los distintos momentos de las mismas, desde que surgían las ideas, durante la organización, etcétera…

Cuéntanos de forma resumida un caso de micro crédito que esté más directamente relacionado con el ámbito cultural.
Principalmente financiamos a personas de muy bajo nivel económico, por lo que los proyectos suelen ser centrados en la elaboración de artesanías como reflejo de la cultura del país o de la región.
En Colombia por ejemplo, a través de nuestra entidad Bancamía, financiamos a la Sra. Sonia, una mujer que pinta cuadros y otros objetos decorativos y que utilizó el préstamo concedido para poder comprar el material necesario para realizar sus obras y como dice ella, “sin fiadores, únicamente con tu cédula”.

En alguna ocasión la Sra. Sonia incluso diseñó cómo quería que fuera una obra y trabajó con otros artistas para llevarlo a cabo. La Sra.Sonia, tal y como dice su ejecutiva de Bancamía, trabajó como hacen algunos artistas colombianos, léase Nadín Ospina o Rodrigo Echeverri, donde el peso está en las ideas que les vienen a la cabeza, ideas que ya otros ejecutan o producen siguiendo las instrucciones del artista. ¿No se hizo así la Capilla Sixtina también, y el David de Miguel Ángel?

Supongo que los premios, además de un reconocimiento, son un estímulo para vuestro trabajo. ¿Qué piensas de ellos y cómo se reflejan en los objetivos de la Fundación y en los tuyos propios?
El Premio Social Investment Pioneers es un premio a la Fundación Microfinanzas, el de la Academia de San Fernando creo que es a la Fundación BBVA (son diferentes). Respecto al nuestro ha supuesto un reconocimiento internacional de una labor que llevamos a cabo en una región específica, es decir, ha hecho que trascienda lo que hacemos tanto para que se valore internacionalmente como para que el BBVA pueda poner en valor el esfuerzo que ha hecho con la Fundación Microfinanzas y su apuesta de futuro.