Pablo Berástegui y Carlos Cuadros: una visión personal de la gestión cultural

El sábado 27 de junio nuestro máster de gestión cultural dio por finalizadas las clases presenciales. Una sesión conjunta de Pablo Berástegui (Director de DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN 2016, Capital Europea de la Cultura) y Carlos Cuadros (Director general del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés) nos permitió contrastar sus respectivas experiencias como gestores culturales. Los alumnos intervinieron con preguntas que ampliaron el debate sobre sus actividades y responsabilidades en sus proyectos actuales.montaje.berastegui.cuadros.fb

Canales de distribución: Los grandes museos. La diplomacia cultural.

Para cerrar el último módulo de nuestro máster de gestión cultural dedicado a los diferentes canales de distribución de las producciones culturales hemos contrastado en una sesión conjunta dos grandes museos. Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, y Chema González, jefe de Actividades Culturales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expusieron los modelos de gestión respectivos y debatieron con los alumnos las coincidencias y diferencias.

A continuación tratamos el concepto de diplomacia cultural y el valor de la marca país de la mano de Guillermo Escribano, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Pudimos conocer los objetivos de la Agencia y la estructura de la red de centros culturales, así como los diferentes programas que desarrolla actualmente.montaje.prado.reinasofia.aecid(fb)

¡Felicidades a tres alumnas de nuestro máster!

Nos alegramos de que varias alumnas de distintas promociones del MBA en Empresas e Instituciones Culturales progresen en su inserción en el sector de la gestión cultural. Carmen Fenollosa, alumna de la tercera edición, después de varios años trabajando en la Unión Fonográfica Independiente, es desde el otoño pasado directora operativa de Culture Action Europe en Bruselas. Victoria de Gracia, del curso del pasado año, se ha incorporado recientemente al departamento de Comunicación y Promoción del Instituto Cervantes en su sede de Madrid con una beca de formación y especialización. Y Carolina Rollán, que cursó la octava edición en el curso 2011-12, ha obtenido una beca “Culturex” para la representación permanente de España en la UNESCO. Victoria y Carolina son miembros de la recientemente creada Asociación del máster, que intenta fomentar la colaboración entre alumnos de las sucesivas promociones y promover proyectos conjuntos. Enhorabuena a las tres.montaje.3alumnas(fb)

Perfiles profesionales, tipos de producto y estudios de caso

Tras desarrollar los perfiles profesionales y los tipos de producto de los bloques de este módulo dedicados a los sectores de la comunicación, el audiovisual y el libro, hemos tenido ocasión en el máster de abordar diversos estudios de caso relacionados con la ciudad y la cultura en el mundo globalizado (Francesc Muñoz, profesor de Geografía Urbana de la Universidad Autónoma de Barcelona), los nuevos canales de distribución cultural con el cambio de paradigma de la industria al conocimiento (David Hernández Montesinos, consultor cultural), grandes eventos culturales –La Noche en Blanco y la Capitalidad Cultural Europea- (Rafael Doctor, exdirector del MUSAC de León y comisario independiente), proyectos y arquitecturas colectivas (Santiago Cirugeda, arquitecto y artista visual), las empresas de gestión cultural (Alberto Fesser, director y socio de La Fábrica) y las estrategias de creación multidisciplinar (Susana Blázquez, studio manager de Studio Banana).

En las próximas sesiones iniciamos el módulo dedicado a los públicos y el marketing de la cultura y las artes.montaje.cervantes.jotdown.doctor.lafabrica

Vídeo del encuentro con Liliana López Borbón

Ya está disponible en nuestro canal de youtube el vídeo resumen del primer acto y presentación de nuestra asociación, el encuentro y debate el pasado mes de marzo en el Centro Superior de Estudios de Gestión del Campus de Somosaguas con la gestora cultural mexicana Liliana López Borbón sobre el proyecto FAROS en México DF.montaje.liliana.ponencia

Música y artes escénicas

La  música es una de las industrias culturales que primero, y de forma más drástica, experimentó los efectos de la digitalización, de las nuevas formas de producción, distribución y acceso, dando paso con ello a la necesidad de reubicarse por parte de los los distintos agentes del sector y de tratar de generar nuevos modelos de negocio. Las artes escénicas, por su parte, han sufrido en nuestro país un gran impacto negativo como consecuencia de la crisis económica y de la brutal subida del IVA, al tiempo que se ha producido una efervescencia creativa y la proliferación de nuevos formatos de producción y exhibición generados por los profesionales del teatro.

Juan Ignacio Gallego, profesor del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III,  expuso a los alumnos en su clase Industria musical, modelos alternativos las últimas transformaciones del sector musical, las claves de la situación actual y los nuevos mediadores en esta industria.

La eclosión de auditorios por parte de las distintas administraciones públicas, que en las últimas décadas del pasado siglo intentó paliar un déficit histórico en este tipo de infraestructuras, impulsó el avance de la música clásica, el aumento de intérpretes, orquestas y programación de conciertos, con la necesidad de contar con gestores, que en muchos casos fueron los propios músicos. Tomás Garrido, músico, director de orquesta y compositor desarrolló estos contenidos en su sesión Música clásica y contemporánea desarrolló estos contenidos y dio las claves tanto sobre programaciones, conciertos o música para películas como sobre los instrumentos de gestión: contratos, legislación laboral, cartas de exclusividad o modelos de ficha artística.

Del mismo modo en el campo de la Música popular, Borja Judel, de la productora Fan Music, compartió con los alumnos su experiencia de gestión con músicos o bandas de blues, jazz o flamenco. Puso en común con la clase el catálogo de artistas, modelos de giras, la planificación de ruta, los derechos de autor, producciones compartidas y las plataformas de venta de entrada.

Festivales como el Internacional de Danza y Música de Granada son un modelo de un formato de distribución y exhibición que ha intentado adaptarse a los cambios del sector y a la reducción de presupuestos, tratando de ampliar los públicos y optando por las coproducciones. Enrique Gámez, director de este festival durante doce años, completó su sesión con el proyecto actual Alhambra, paisaje cultural, gestión unitaria de un programa de actividades culturales en los palacios y varios espacios monumentales de La Alhambra.

José Manuel Garrido, protagonista en los años años 80 desde el Ministerio de Cultura de la política de creación de infraestructuras musicales y teatrales, y  actualmente director general de Artibus abordó la Gestión integral escénica: políticas culturales específicas, red de teatros públicos, producción teatral,  tendencias dramáticas y nuevos formatos. Tomó como punto de referencia el programa de gestión del espacio escénico del Museo de la Universidad de Navarra recién inaugurado.

Ha cerrado este bloque Julia Gómez Cora, CEO de Stage Entertainment España, con el tema de las Comedias Musicales. La productora de Cabaret, La Bella y la Bestia o Los Miserables representa con éxito desde hace varios años El Rey León, cuya licencia de Disney, el cronograma de producción, el casting de actores, la escala de la representación, la gestión de los teatros o la segmentación de localidades fue detallado a los alumnos como caso de gestión de un gran proyecto. montaje.escenicas+musica(fb)

Artes visuales: gestión, comisariado, diseño y montaje de exposiciones

Hemos abierto el módulo con una visita técnica a MATADEROMADRIDMarta García, responsable de relaciones institucionales, detalló el conjunto de instituciones y proyectos que conviven en este centro de creación contemporánea en el marco de la colaboración público-privada en el ámbito cultural.

Posteriormente, Carlota Álvarez Basso, directora de Matadero, desarrolló su sesión sobre organización y comisariado partiendo de un detallado manual de gestión de una exposición temporal, con la perspectiva de su dilatada experiencia desde la dirección del MARCO de Vigo a la candidatura de Córdoba para la Capitalidad Europea de la Cultura. Respondió, además, a diversas cuestiones derivadas de la visita de los alumnos a Matadero el día anterior. A continuación, Arturo Fito Rodríguez, fundador del colectivo de acción artística SEAC y del colectivo Fundación Rodríguez, actualmente profesor de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, abordó el comisariado de exposiciones desde la perspectiva de las prácticas horizontales y descentralizadas; los alumnos realizarán un ejercicio sobre la actual exposición de Daniel G. Andújar, Sistema operativo, en el Museo Reina Sofía.

La materialización de cualquier proyecto expositivo requiere de expertos en la construcción de una narrativa para los distintos públicos, capaces de formalizar el espacio como recorrido y de articular los contenidos. Jesús Moreno, arquitecto y fundador de Jesús Moreno&Asociados compartió su extensa experiencia en exposiciones temporales, museos y centros de arte. Otro ámbito especializado es el de los profesionales del diseño gráfico, que contribuyen a comunicar y difundir tanto los proyectos expositivos como los de otros campos de la cultura. El papel del diseñador en los procesos, la gráfica institucional, el diseño digital o el plagio fueron algunos de los asuntos debatidos por Emilio Gil (Tau Diseño) y Aitor Méndez (Equipo 451).montaje.artes visuales2

Objetivo fundamental: establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español

PRESENTADO EL PACTO POR LA CULTURA 2015

El Pacto por la Cultura 2015, presentado en el marco de la II Conferencia Estatal de la Cultura celebrada en Pamplona los días 5 y 6 de marzo, tiene como objetivo establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español, convirtiéndose en un instrumento útil para todos los agentes públicos y privados comprometidos con la cultura y su promoción.

Tras un proceso participativo de distintas entidades y profesionales que, han colaborado, tanto en la revisión de la evaluación del Pacto del año 2010, como en la reflexión sobre el futuro se ha llegado a esta propuesta de Pacto que sitúa a la cultura como un valor público que preservar y potenciar a través de propuestas concretas que sitúan a la cultura en una posición de centralidad, en una agenda de cambio de época, a partir de un reconocimiento del valor público de la cultura, de la respuesta a los retos de la globalización, de la diversidad cultural, de la garantía de los derechos culturales y de la necesaria conexión entre el entono social y el cultural.

El Pacto por la Cultura 2015 es una iniciativa de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) que se propone al resto de agentes y a la ciudadanía en general. ¡Felicidades a todos los que han trabajado en esta iniciativa y especialmente a Ana Velasco, tutora de proyectos de nuestro máster y actual presidenta de FEAGC!

http://www.feagc.com/index.php/pacto-por-la-culturaMontaje fotos copia 2

Liliana López Borbón inicia nuestras actividades compartiendo su experiencia en la gestión cultural

Primer acto de la Asociación MBA en Empresas e Instituciones Culturales

El primer acto y presentación de nuestra asociación ha tenido lugar el pasado martes 3 de marzo en el Centro Superior de Estudios de Gestión del Campus de Somosaguas.

La gestora cultural mexicana Liliana López Borbón compartió su experiencia al frente del proyecto FAROS en México DF. Liliana, académica e investigadora, experta en construcción de ciudadanía y políticas públicas en cultura, estaba de paso por Madrid para participar en la II Conferencia de la Cultura, que se celebra hoy y mañana en Pamplona, organizada por la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales, presidida actualmente por la tutora de nuestro máster, Ana Velasco.

Después de mostrar el proyecto se debatió sobre su proceso de creación y desarrollo, basado en la comunidad y en la construcción de autonomía, el contexto político y social, y las diferentes fases por las que han pasado el inicial Faro de Oriente desde que se proyectó en 1997 y los otros tres que se pusieron en marcha en 2006.

Hemos invitado a formar parte de esta asociación a todos los gestores culturales que han cursado nuestro máster y a los profesores identificados con el programa y orientación del mismo. Trabajamos para incorporar al máximo número de miembros y generar actividades que potencien los proyectos y la trayectoria profesional de todos ellos.

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/farosmontaje.liliana.asociacion.(fb)

El nuevo programa Europa Creativa de la Unión Europea y la Capital Europea de la Cultura San Sebastián 2016

POLÍTICA CULTURAL EUROPEA

Tras las recientes sesiones sobre la cultura en los Presupuestos Generales del Estado a cargo de Luis González Palacios, subdirector general de la Oficina presupuestaria del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y de Mercedes Morales, subdirectora general de Gestión Económica y Financiera, acerca de las ayudas y subvenciones, vamos a contar este fin de semana con Augusto Paramio, Consejero Técnico del Punto de Contacto Cultural en España, que desarrollará la ponencia sobre Europa Creativa. Este programa de la UE tiene como objetivo impulsar el sector cultural y creativo con un presupuesto de 1.460 millones de euros.

Con el Subprograma Cultura y el Subprograma MEDIA se pretende apoyar a unos 8.000 organizaciones culturales y 300.000 profesionales de la cultura. Así como la distribución de más de 1.000 películas europeas a través de plataformas tradicionales o digitales y la realización de películas y obras audiovisuales.

En Europa Creativa también se integra la Capitalidad Europea de la Cultura, que en el año 2016 corresponderá a Donostia – San SebastiánPablo Berástegui, también profesor de nuestro máster, es director general de la oficina que dirige la puesta en marcha de todos los proyectos y coordina todos los recursos. Las dificultades con las que se ha encontrado y las lineas maestras de su acción se recogen en una reciente  entrevista en el diario El Pais.
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/02/02/actualidad/1422906382_886091.htmlmontaje.europa.creativa.pabloberastegui