David Roselló ha desarrollado con los equipos de alumnos su metodología de diseño de proyectos culturales

DISEÑO, GESTIÓN Y EVALUACIÓN DE PROYECTOS CULTURALES

Nuestros alumnos ya abordan el trabajo obligatorio de grupo que presentarán públicamente en septiembre como proyecto fin de máster. Esta tarea la realizan en equipo aplicando las diferentes herramientas, experiencias y conocimientos obtenidos a lo largo del máster.

En las clases con las que cerramos el pasado trimestre, David Roselló, gestor cultural y director de Nexe Cultural, desplegó con los alumnos su modelo de diseño de un proyecto cultural. La escala del proyecto, los recursos para financiarlo, el escenario sociocultural de su desarrollo o la documentación aportada deben ponerse en relación y articularse adecuadamente para intentar conseguir los objetivos propuestos.

Después de analizar este proceso de trabajo, los equipos de alumnos desarrollaron una aplicación práctica de este modelo. Una puesta en común entre los equipos de las tomas de decisiones, de los objetivos a cumplir o de los sectores culturales y sociales afectados sirvió para ejercitarse en la práctica de construir y redactar un proyecto cultural.
Finalmente, se aplicaron esquemas de evaluación de los proyectos esbozados. Esta evaluación obligada nos permite contrastar los recursos y el alcance de nuestra propuesta. En definitiva medir la eficacia e incidencia de nuestros proyectos.

Pasadas las vacaciones navideñas, el próximo fin de semana retomamos las clases del módulo dedicado a la tipología, financiación y marco legal de las empresas y proyectos culturales. Las sesiones serán impartidas por Mª Ángeles Montoro, profesora de la UCM, sobre entorno y estrategia empresarial y por Carles Giner, coordinador del Plan estratégico de cultura de Barcelona.montaje.david roselló

Nuestro máster de gestión cultural completa el programa de clases

Tras el último fin de semana de clases presenciales los alumnos de nuestro máster tienen por delante la redacción final y la entrega del proyecto de grupo, que defenderán en sesión pública a principios del mes de septiembre. Varias semanas aún de trabajo, con el soporte de las tutorías que necesiten durante el verano para poder completar los proyectos.

En estos últimos días de curso realizamos la última visita técnica, en esta ocasión al Circo Price.  Pudimos conocer la programación, financiación y recursos de los que dispone este singular espacio escénico, próximo a La Casa Encendida y Tabacalera. Este espacio gestionado por la Empresa Municipal Madrid Arte y Cultura, SA (MACSA) está dentro de una red europea de teatros 360º para compartir programaciones y experiencias en teatros circulares.

El jueves 27 hubo un acto académico en el Centro Superior de Estudios de Gestión en el que se entregaron los Certificados de Asistencia a los alumnos de todos los magísteres que se desarrollan en el mismo. Además del director del centro, Francisco Aldecoa, y del vicerrector de Posgrado y Formación continua de la Universidad Complutense, José María Alunda, quien resaltó que entre los 250 másteres del reciente ranking del periódico El Mundo hay una veintena larga de la UCM, dos de los cuales son nuestro MBA en Empresas e Instituciones Culturales y el de Edición, ambos realizados en colaboración con Santillana.

En este acto también intervinieron la  alumna del magíster en Comunicación Digital, Helena María Rodríguez Olmo, en representación de todos sus compañeros y, en nombre de todos los directores y equipos, lo hizo nuestro director, Jorge Díez,  que recordando a la alumna de una anterior edición de nuestro máster, Eleni Papageorgiou, puso en relación la reflexión de Javier Marías en una entrevista reciente sobre el enorgullecimiento de la ignorancia con el análisis del caso griego por el filósofo esloveno Slavoj Zizek, todo ello en el marco del papel de la cultura en la sociedad actual, la crisis económica y la construcción europea.

Como cierre de las sesiones presenciales contamos en el máster con la conferencia Cultura y Latinoamérica: una visión personal, a cargo de José Antonio Fernández, quien desgranó sus impresiones sobre la acción de la cultura en nuestra vida cotidiana. Siempre a caballo entre España y Latinoamérica, singularmente Chile, donde fue profesor de filosofía y estuvo al frente de la reforma agraria  en el gobierno de Salvador Allende; trabajó en el equipo de Paulo Freire y en distintos proyectos de educación para el desarrollo, así como analista y director de proyectos educativos y de formación del Mº de Educación, del Consejo de Europa y de la Comisión Europea, para los que ha redactado una larga serie de documentos, al igual que para UNESCO, la Oficina Internacional de Educación, el Convenio Andrés Bello y el Centro para el Desarrollo de la Formación Profesional, CEDEFOP; autor de distintas publicaciones y numerosos artículos, en su última etapa profesional fue analista de la firma Estudios de Política Exterior. Felizmente jubilado vive activo y conectado en su pueblo natal de Cuevas del Valle (Ávila), de donde conseguimos arrancarle cada año para compartir con nosotros sus experiencias y reflexiones sobre identidad, economía, cultura y educación, Internet y , en definitiva, esa permanente búsqueda de la buena vida individual y colectiva. Por todo ello brindamos al final en el bar del Centro y nos emplazamos con los alumnos para septiembre después de unas merecidas vacaciones de verano.

Ramón Zallo y Jordi Pardo impartieron clases sobre industrias y políticas culturales 

En el proceso de comprender las políticas e industrias culturales del  contexto español y europeo estas clases han ampliado el marco para conocer las características de las diversas instituciones, agentes y modelos de la acción cultural.

Ramón Zallo nos habló de las industrias culturales, su conceptualización
y sus modelos.

Los alumnos del máster pudieron continuar analizando las políticas culturales y su relación con las industrias creativas, así como los modelos que harán posible el desarrollo de sus propios proyectos y alcanzar sus objetivos.

Ramón Zallo, catedrático del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad del País Vasco, explicó las industrias culturales como concepto pero también como estructuras que hace posible la creación y la gestión de la misma.

Abordó a fondo el papel fundamental de los media, su poder y sus funciones en el ecosistema de la cultura. Los alumnos aportaron interesantes puntos de vista al debate que generan los cambios de la realidad analógica a la digital en el campo cultural, transformación que supone un modelo radicalmente diferente de generar contenidos, distribuirlos y disfrutarlos.

“Cultura y desarrollo: una perspectiva europea” fue el tema
que desarrolló Jordi Pardo.

Miembro del equipo de expertos en políticas culturales de UNESCO, Jordi Pardo está en el mejor lugar para expresar los profundos cambios que la política cultural europea ha tenido en este último periodo. Pasando a formular políticas culturales para una Europa diversa, a la cultura como decidido motor de desarrollo o a la transformación urbana fruto de la capitalidad cultural de las ciudades.

Jordi Pardo aporta su experiencia como coordinador científico del Laboratorio de Cultura y Turismo de Barcelona Media para desarrollar su visión de las políticas culturales. Una exposición extensa de estas políticas, sus orígenes históricos, su relación con la economía creativa, sus impactos sociales y su interrelación con la mejora de la calidad de vida.

El ejemplo de Barcelona con sus aciertos y sus contradicciones sirve para repasar los proyectos y tomas de decisiones en anteriores procesos y analizar los elementos nuevos en el obligado cambio de paradigma de la cultura.

Todos estos conceptos son el bagaje necesario para desarrollar nuestros contenidos a lo largo del curso.

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DOCUMENTO / Ramón Zallo

Paradojas, retos y políticas en el inicio de la era digital


Nuestro profesor David H. Montesinos revisita latinoamérica

David H. Montesinos (profesor del MBA de Empresas e Instituciones Culturales) revisita Latinoamérica.
David es profesor en nuestro master, aporta conocimiento y experiencias. Diversos proyectos le han llevado a Ecuador y Bolivia. David ha querido pisar tierra y vivir proyectos culturales, inmediatos, de objetivos precisos.

A pesar de tener algo de aventura personal ha querido, como buen gestor cultural, compartirlo con la comunidad. Se ha fabricado un blog, Sosiego y parsimonia, a modo de cuaderno de campo.Te invitamos a que lo hojees. Particularmente nos han atraído estos posts y por esto queremos señalarlos, sugerirlos…

TARATA: La Colonia se hunde. / Huayculi, lucha por su cerámica.
Taratá es una bella ciudad colonial al sureste de Cochabamba (Bolivia) con hermosos palacios de adobe. Un fértil valle en decadencia. Su patrimonio se hunde.
Han frenado el deterioro con la ayuda internacional. La crisis europea hace que esos apoyos desaparezcan. Aún tienen confianza en Cooperación Italiana. Eso esperan.
Cerca de Tarata, Huayculi es tierra de alfareros. Trabajan y dan la batalla para ganar la Denominación de origen, esto sería garantía de continuidad, de trabajo
para la comunidad, de dignidad para estos hábiles artesanos.

Poetas y revoluciones campesinas: todo puede cambiar
En España, sí, hace 25 años existía un programa de desarrollo rural, Culturalcampo. Rescatar del declive comarcas de montaña, herramienta: el patrimonio cultural
y natural. David aprendió en este proyecto.
Hoy en Ecuador hay retos parecidos. El ministro de Agricultura poeta (Javier Ponce) está empeñado en hacer un desarrrollo equilibrado.
El crecimiento no tiene porqué despoblar el campo. David participa en el proceso de construcción de las lineas maestras de estos programas. Más que transmitir metodología
o estrategias, para él, es compartir horizontes, construir país. Un visión optimista para nuestra voluntad.

El dilema de la Coca-Cola o el fin de lo que no tiene fin
Los cambios en Latinoamérica son de calado. En Ecuador hay una profunda transformación social. David asiste a unas sesiones del (en construcción) Consejo
Ciudadano Campesino del Ecuador. Se están abriendo vías a procesos de participación. La sociedad multicultural ecuatoriana obliga a procesos de gestión
más allá de los problemas económicos, las cosechas o su comercialización. Esto ilustra cómo algunos estados en América Latina buscan su refundación.
Este es el marco dónde se inscribe la declaración del 21 de diciembre por Bolivia de Territorio libre de Coca-Cola, un gesto de gran valor simbólico, de gran valor cultural.

Estos posts y otros más poéticos o gastronómicos ocupan el blog que hoy enlazamos. Te invitamos a seguirlo. Gracias. http://sosiegoyparsimonia.tumblr.com

FOTOS: Portada del convento de los franciscanos. Horno de leña de Hauyculi. El alfarero Winler. Mercado de Quito / David H. Montesinos

El crowdfunding como acción cultural y micro mecenazgo

Algunos proyectos están logrando financiarse gracias al micro mecenazgo.  Esta colaboración colectiva llevada a cabo en red se extiende cada vez más y comprobamos los resultados. El crowdfunding (su nombre en inglés) es usado para muchos propósitos, pequeños proyectos personales, compañías que nacen, pero también  complejos proyectos que implican a distintos agentes culturales y grupos sociales…

En este caso traemos dos ejemplos: el Aula Abierta de Sevilla (dentro del Varuma Teatro) donde el arquitecto y artista Santiago Cirugeda (www.recetasurbanas.net), profesor de nuestro máster en gestión cultural, ha tenido un papel notorio, no solo aportando soluciones arquitectónicas sino animando el activismo de la micro financiación.

Por otro lado, Lorena Silvestri, ex alumna de nuestro máster de la edición 2010/11, con su compañía clown Bailando Esperan(za) promueve el objetivo Una sonrisa para Medio Oriente este verano.

Espacio Artístico-La Carpa

El Espacio Artístico-La Carpa es un proyecto ambicioso de escuela de circo y sede de la compañía Varuma Teatro. Es un proyecto autogestionado, descentralizado y de formación.
Desde el primer momento, además de la carpa para representaciones y actuaciones se necesitó un espacio multifuncional, el Aula Abierta, para desarrollar todas las actividades comunales y de aprendizaje que no tuviesen que ver directamente con los ejercicios y las acrobacias. Santiago Cirugeda aporta aquí su intensa experiencia de auto construcción colectiva con distintos equipos para materializar este capítulo del proyecto.
A través de Goteo lanzaron una campaña para obtener los fondos que hagan posible este edificio que será aulario, taller de costura, o zona de descanso.
A mediados de julio han conseguido el importe mínimo requerido para avanzar en el proyecto. Pero el objetivo es conseguir el importe óptimo y se han ampliado en 40 días el periodo. Mientras, continúan con la tarea. Más información:

Bailando Esperan(za)

Bailando Esperan(za) ha vuelto a recurrir al micromecenazgo para poder materializar su objetivo este verano, Una sonrisa para Medio Oriente. Después de India y Venezuela, esta vez serán aquellos niños quienes habrán de reír con Lorena y Carmen, con sus narices rojas, con sus diálogos divertidos.
Es un proyecto de sonrisas, animación y formación teatral para los que no pueden llegar al teatro. A través de estas representaciones fortalecen las comunidades dónde actúan y a sus organizaciones que trabajan para aliviar las dificultades diarias. Con la colaboración a través de goteo, que crece, y el apoyo sobre el terreno de amigos y voluntarios harán realidad este último reto. Ya están preparando el equipaje… y recuerda, dona y difunde.