Defensa de proyectos fin de máster: espacio público y nuevas tecnologías (1)

En la defensa pública de proyectos del pasado viernes 18 de septiembre dos de los grupos coincidieron en la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a actividades culturales en el espacio público.

El grupo La Corredera Producciones, bajo la fórmula de sociedad limitada, presentó el proyecto La noche de los cuadros vivientes inspirado en los tableaux vivants, para intentar una aproximación al arte no contemporáneo de una forma participativa capaz de aunar, a través de las nuevas tecnologías, una experiencia más profunda de  grandes obras pictóricas y los recursos de la gamificación como estrategia para influir y motivar a grupos de personas, en este caso los residentes y visitantes habituales del barrio de Malasaña en Madrid.
Video de este acto en nuestro canal youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=9TyAh6OLzkU

Por su parte, el grupo RenovArte, constituido como asociación, tomó como escenario para su proyecto Ciudad Universitaria Abierta por Arte el campus de la Universidad Complutense de Madrid, actualmente fragmentado y escasamente favorable para la interacción entre los alumnos de las distintas facultades, con el objetivo de revitalizarlo, generar un mayor sentimiento de comunidad y contribuir a la mejora de su conservación, así como para lograr que los ciudadanos de Madrid lo visiten con mayor frecuencia y participen en sus actividades culturales. El proyecto, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes, integra diversas actividades sobre arte urbano, video mapping y exposiciones de alumnos de Bellas Artes.montaje_grupo1+grupo4

Pablo Berástegui y Carlos Cuadros: una visión personal de la gestión cultural

El sábado 27 de junio nuestro máster de gestión cultural dio por finalizadas las clases presenciales. Una sesión conjunta de Pablo Berástegui (Director de DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN 2016, Capital Europea de la Cultura) y Carlos Cuadros (Director general del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés) nos permitió contrastar sus respectivas experiencias como gestores culturales. Los alumnos intervinieron con preguntas que ampliaron el debate sobre sus actividades y responsabilidades en sus proyectos actuales.montaje.berastegui.cuadros.fb

Canales de distribución: Los grandes museos. La diplomacia cultural.

Para cerrar el último módulo de nuestro máster de gestión cultural dedicado a los diferentes canales de distribución de las producciones culturales hemos contrastado en una sesión conjunta dos grandes museos. Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, y Chema González, jefe de Actividades Culturales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expusieron los modelos de gestión respectivos y debatieron con los alumnos las coincidencias y diferencias.

A continuación tratamos el concepto de diplomacia cultural y el valor de la marca país de la mano de Guillermo Escribano, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Pudimos conocer los objetivos de la Agencia y la estructura de la red de centros culturales, así como los diferentes programas que desarrolla actualmente.montaje.prado.reinasofia.aecid(fb)

Perfiles profesionales, tipos de producto y estudios de caso

Tras desarrollar los perfiles profesionales y los tipos de producto de los bloques de este módulo dedicados a los sectores de la comunicación, el audiovisual y el libro, hemos tenido ocasión en el máster de abordar diversos estudios de caso relacionados con la ciudad y la cultura en el mundo globalizado (Francesc Muñoz, profesor de Geografía Urbana de la Universidad Autónoma de Barcelona), los nuevos canales de distribución cultural con el cambio de paradigma de la industria al conocimiento (David Hernández Montesinos, consultor cultural), grandes eventos culturales –La Noche en Blanco y la Capitalidad Cultural Europea- (Rafael Doctor, exdirector del MUSAC de León y comisario independiente), proyectos y arquitecturas colectivas (Santiago Cirugeda, arquitecto y artista visual), las empresas de gestión cultural (Alberto Fesser, director y socio de La Fábrica) y las estrategias de creación multidisciplinar (Susana Blázquez, studio manager de Studio Banana).

En las próximas sesiones iniciamos el módulo dedicado a los públicos y el marketing de la cultura y las artes.montaje.cervantes.jotdown.doctor.lafabrica

Música y artes escénicas

La  música es una de las industrias culturales que primero, y de forma más drástica, experimentó los efectos de la digitalización, de las nuevas formas de producción, distribución y acceso, dando paso con ello a la necesidad de reubicarse por parte de los los distintos agentes del sector y de tratar de generar nuevos modelos de negocio. Las artes escénicas, por su parte, han sufrido en nuestro país un gran impacto negativo como consecuencia de la crisis económica y de la brutal subida del IVA, al tiempo que se ha producido una efervescencia creativa y la proliferación de nuevos formatos de producción y exhibición generados por los profesionales del teatro.

Juan Ignacio Gallego, profesor del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III,  expuso a los alumnos en su clase Industria musical, modelos alternativos las últimas transformaciones del sector musical, las claves de la situación actual y los nuevos mediadores en esta industria.

La eclosión de auditorios por parte de las distintas administraciones públicas, que en las últimas décadas del pasado siglo intentó paliar un déficit histórico en este tipo de infraestructuras, impulsó el avance de la música clásica, el aumento de intérpretes, orquestas y programación de conciertos, con la necesidad de contar con gestores, que en muchos casos fueron los propios músicos. Tomás Garrido, músico, director de orquesta y compositor desarrolló estos contenidos en su sesión Música clásica y contemporánea desarrolló estos contenidos y dio las claves tanto sobre programaciones, conciertos o música para películas como sobre los instrumentos de gestión: contratos, legislación laboral, cartas de exclusividad o modelos de ficha artística.

Del mismo modo en el campo de la Música popular, Borja Judel, de la productora Fan Music, compartió con los alumnos su experiencia de gestión con músicos o bandas de blues, jazz o flamenco. Puso en común con la clase el catálogo de artistas, modelos de giras, la planificación de ruta, los derechos de autor, producciones compartidas y las plataformas de venta de entrada.

Festivales como el Internacional de Danza y Música de Granada son un modelo de un formato de distribución y exhibición que ha intentado adaptarse a los cambios del sector y a la reducción de presupuestos, tratando de ampliar los públicos y optando por las coproducciones. Enrique Gámez, director de este festival durante doce años, completó su sesión con el proyecto actual Alhambra, paisaje cultural, gestión unitaria de un programa de actividades culturales en los palacios y varios espacios monumentales de La Alhambra.

José Manuel Garrido, protagonista en los años años 80 desde el Ministerio de Cultura de la política de creación de infraestructuras musicales y teatrales, y  actualmente director general de Artibus abordó la Gestión integral escénica: políticas culturales específicas, red de teatros públicos, producción teatral,  tendencias dramáticas y nuevos formatos. Tomó como punto de referencia el programa de gestión del espacio escénico del Museo de la Universidad de Navarra recién inaugurado.

Ha cerrado este bloque Julia Gómez Cora, CEO de Stage Entertainment España, con el tema de las Comedias Musicales. La productora de Cabaret, La Bella y la Bestia o Los Miserables representa con éxito desde hace varios años El Rey León, cuya licencia de Disney, el cronograma de producción, el casting de actores, la escala de la representación, la gestión de los teatros o la segmentación de localidades fue detallado a los alumnos como caso de gestión de un gran proyecto. montaje.escenicas+musica(fb)

Objetivo fundamental: establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español

PRESENTADO EL PACTO POR LA CULTURA 2015

El Pacto por la Cultura 2015, presentado en el marco de la II Conferencia Estatal de la Cultura celebrada en Pamplona los días 5 y 6 de marzo, tiene como objetivo establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español, convirtiéndose en un instrumento útil para todos los agentes públicos y privados comprometidos con la cultura y su promoción.

Tras un proceso participativo de distintas entidades y profesionales que, han colaborado, tanto en la revisión de la evaluación del Pacto del año 2010, como en la reflexión sobre el futuro se ha llegado a esta propuesta de Pacto que sitúa a la cultura como un valor público que preservar y potenciar a través de propuestas concretas que sitúan a la cultura en una posición de centralidad, en una agenda de cambio de época, a partir de un reconocimiento del valor público de la cultura, de la respuesta a los retos de la globalización, de la diversidad cultural, de la garantía de los derechos culturales y de la necesaria conexión entre el entono social y el cultural.

El Pacto por la Cultura 2015 es una iniciativa de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) que se propone al resto de agentes y a la ciudadanía en general. ¡Felicidades a todos los que han trabajado en esta iniciativa y especialmente a Ana Velasco, tutora de proyectos de nuestro máster y actual presidenta de FEAGC!

http://www.feagc.com/index.php/pacto-por-la-culturaMontaje fotos copia 2

¡Felicidades a Gervasio Iglesias y a todo el equipo de “La isla mínima”!

Dentro del módulo “Perfiles profesionales, tipos de producto y estudios de caso” disfrutaremos en nuestro máster un año más de una sesión sobre cine a cargo del productor Gervasio Iglesias

Este director y productor ejecutivo de La Zanfoña Producciones, miembro de las Academias Española y Europea de Cine,  ha estado presente con sus producciones en los principales festivales de cine del mundo, como Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Karlovy-Vary, Tesalónica o Tokio, obteniendo más de cuarenta premios; antes del Goya por “La Isla mínima” había obtenido otros cuatro, entre ellos el de mejor película iberoamericana por “Juan de los Muertos”. Todo ello como resultado del trabajo de más de veinte años de un grupo de profesionales andaluces que, con el apoyo sostenido de las instituciones públicas de su comunidad, han conseguido una estructura de producción estable y de éxito. Gervasio y el director Alberto Rodríguez formaron parte del colectivo CinExin y colaboran desde hace años.

En su sesión del máster G. Iglesias aborda la creación de una empresa cultural desde su propia experiencia y desarrolla los distintos modelos de empresa y producción, junto con la financiación del cine y documentales a partir de casos prácticos en el contexto español, además de analizar críticamente los nuevos modelos del negocio audiovisual.

http://www.diariosur.es/culturas/cine/201501/24/gervasio-iglesias-buen-momento-20150123234649.htmlmontaje.gervasio.goyas2015ok

 

Diversidad de perfiles y de proyectos de gestión cultural desarrollados por tres exalumnos de nuestro máster

PONTEVEDRA, LONDRES, BARCELONA: COWORKING, GASTRONOMÍA
Y ARTE CONTEMPORÁNEO

María G. Salvatierra, productora audiovisual, gestora cultural y asesora en comunicación política, lleva adelante sus iniciativas desde Pontevedra (Galicia) en el marco del Espacioso Arroelo. Se trata de un espacio común de trabajo inspirado en el pontevedrés “hai que roelo”, abierto a autónomos y pymes interesados en la innovación social y los proyectos participativos, que se dinamiza a través de sus propias actividades culturales y de las que promueven sus coworkers. En su perfil profesional la optimista y colaborativa María dice inspirarse en Pericles: “El que sabe pensar, pero no sabe expresar lo que piensa, está en el mismo nivel que el que no sabe pensar”, para apostillar que “siempre habrá quien sepa hacerlo, así que escúchales y pasarás a otro nivel”.

Naiara Garro, periodista bilingüe con una sólida formación, especializada en arte, música y gastronomía, desarrolla actualmente su trabajo en Londres. Pasó del campo de la comunicación al de la gestión cultural, tras cursar nuestro MBA, como editora de publicaciones en La Fábrica. Donostiarra, ha hecho de la gastronomía el eje de su proyecto “eat San Sebastián”, una empresa con sede en Londres especializada en la organización de viajes culinarios a San Sebastián y otros lugares del País Vasco, que en breve se extenderá a La Rioja. Naiara es feliz con su joven proyecto nacido en 2013 y que ya ofrece en su web nueve tours totalmente definidos y de calidad para una demanda creciente en la metrópoli londinense.

Gustavo Pérez Díez es licenciado en Historia del Arte y su experiencia en este campo se remonta a los años de estudiante universitario cuando constituyó junto a unos compañeros la primera asociación de historiadores del arte en la Universidad de León. Cursó la IV edición del máster para complementar su visión y herramientas de trabajo como gestor de exposiciones y relaciones con el mercado del arte. Después de un largo y variado recorrido profesional en el sector, guiado por su constancia y espíritu crítico, lleva más de cuatro años en la plataforma ARTEINFORMADO.com en Barcelona como analista y redactor de contenidos.

Nos alegramos de que Gustavo, Naiara y María desarrollen con profesionalidad y creatividad proyectos tan interesantes en el campo de la cultura. Esperamos que puedan compartirlos y hacerlos crecer junto con los de otros compañeros de las once ediciones realizadas hasta ahora en el marco de la Asociación MBA en Empresas e Instituciones Culturales que presentaremos en los próximos meses.montaje.exalumnos(01.5)B

 

Un grupo de alumnos del máster visitan el proyecto Medialab surgido de las redes digitales en el que colabora nuestro ex alumno Xisco Rojo

VISITA TÉCNICA A MEDIALAB PRADO + XISCO ROJO

El pasado jueves 15 de enero tuvimos ocasión de conocer de primera mano MediaLab Prado, dependiente del Área de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Destino, Cultura, Turismo y Negocio S.A. En su propia definición es un laboratorio ciudadano de producción, investigación y difusión de proyectos culturales que explora las formas de experimentación y aprendizaje colaborativo que han surgido de las redes digitales.

Guiados por Clara Lapetra, coordinadora de administración y servicios, visitamos los distintos espacios de de la antigua Serrería Belga, edificio vecino de CaixaForum transformado según el proyecto de Langarita-Navarro,  y recorrimos la exposición  de prototipos resultantes de los Talleres de Producción realizados durante 2014 (visualización de datos, mapeos de parámetros sociales o materialización de procesos interactivos) y el taller de drones, adentrándonos en el programa de actividades abiertas los fines de semana, el laboratorio de impresoras 3D y corte digital, el modelo de gestión del espacio de ocio o el proyecto de alfabetización digital e integración social a través del arte y los videojuegos… fueron algunos.

Nos acompañó nuestro ex alumno Xisco Rojo, músico y gestor cultural que, tras haber realizado sus prácticas de la pasada edición del máster en MediaLab, colabora actualmente en diversos proyectos y opina al respecto: “Mi experiencia en el apoyo a tareas de comunicación y gestión de MediaLab-Prado desde el pasado octubre ha sido tremendamente estimulante por el tipo de trabajo que se desarrolla en el centro, en el que se busca hacer a la ciudadanía tomar una parte activa en los procesos de creación y producción cultural, lo cual se ve reforzado y fomentado por el momento histórico y social que vivimos, en el que cada vez se hace más énfasis en los procesos colaborativos basados en redes distribuidas. Creo que esta experiencia laboral y personal condicionará y marcará muchas líneas de mi actividad profesional y personal futura.”montaje.medialab.2

Jesús Ruiz Mantilla reivindica la importancia de la cultura

EL PAÍS Y EL PERIODISMO CULTURAL
Un grupo de alumnos del máster ha realizado una visita técnica al diario El País el pasado viernes 21 de noviembre. A lo largo del recorrido por las instalaciones y la redacción se dialogó, entre otros temas, sobre la creación del periódico, la producción y distintos formatos de las noticias, la digitalización de los medios y las alianzas para compartir contenidos.

La visita se cerró con un encuentro con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, que debatió con el director del máster, Jorge Díez, y con los alumnos que asistieron a esta actividad complementaria de nuestro programa oficial. Actualmente adscrito a El País Semanal, los artículos y entrevistas de Ruiz Mantilla pueden leerse habitualmente también en el suplemento Babelia o en la sección de Cultura. Habló con pasión de sus tareas recientes, como la entrevista de la que venía con Willy Decker, director de escena de la ópera Muerte en Venecia, próximo estreno del Teatro Real, o de su interés actual por la transparencia y la memoria en la literatura y el periodismo a propósito del Limónov de Emmanuel Carrère o de la última novela de Javier Cercas, el Impostor, centrada en el falsario Enric Marco.

A contracorriente de la crisis y, aun reconociendo la difícil situación del sector, reivindicó Jesús el enorme desarrollo profesional que ha dado lugar en nuestro país a la especialización en el periodismo cultural o, como es el caso, en la gestión cultural y apeló a nuestros alumnos para que con sus conocimientos, pero también con pasión, contribuyan a reforzar el papel de la cultura en la sociedad.montaje.pais.mantilla.3(baja)