Defensa de proyectos fin de máster: Festival de artes escénicas. Arte y gastronomía latinoamericanos (y 2)

El grupo +1Caravana, constituido como cooperativa de gestores culturales, propone el festival de artes escénicas +1TETUÁN, que integra música, teatro callejero, talleres y actividades participativas en el barrio de Tetuán de Madrid durante un fin de semana. Colocando en el centro la de su proyecto a la comunidad y el espacio urbano que habita, desarrollan un programa para la convivencia y generan una oportunidad para los creadores emergentes, colaborando con las infraestructuras culturales municipales  y con diversos colectivos y asociaciones del barrio. 

Por su parte, bajo la fórmula de  Sociedad de Responsabilidad Limitada, el grupo LATINART asume como objetivo la promoción de artistas plásticos latinoamericanos residentes en Madrid. El canal para ello es un maridaje entre sabores de la tierra  y obras de arte en los eventos LAT+IN+ART, desarrollados en espacios físicos peculiares que multiplican la capacidad de narrativa y percepción de las distintas propuestas. Preven alianzas estratégicas con espacios gastronómicos en colaboración con chefs reconocidos, utilización de recursos propios, edición de productos de diseño para la promoción y como culminación de las distintas actividades programadas una cita anual en Casa de América con una exposición de los artistas latinoamericanos más destacados participantes en el proyecto.montaje_grupo2+grupo3

Defensa de proyectos fin de máster: espacio público y nuevas tecnologías (1)

En la defensa pública de proyectos del pasado viernes 18 de septiembre dos de los grupos coincidieron en la utilización de nuevas tecnologías aplicadas a actividades culturales en el espacio público.

El grupo La Corredera Producciones, bajo la fórmula de sociedad limitada, presentó el proyecto La noche de los cuadros vivientes inspirado en los tableaux vivants, para intentar una aproximación al arte no contemporáneo de una forma participativa capaz de aunar, a través de las nuevas tecnologías, una experiencia más profunda de  grandes obras pictóricas y los recursos de la gamificación como estrategia para influir y motivar a grupos de personas, en este caso los residentes y visitantes habituales del barrio de Malasaña en Madrid.
Video de este acto en nuestro canal youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=9TyAh6OLzkU

Por su parte, el grupo RenovArte, constituido como asociación, tomó como escenario para su proyecto Ciudad Universitaria Abierta por Arte el campus de la Universidad Complutense de Madrid, actualmente fragmentado y escasamente favorable para la interacción entre los alumnos de las distintas facultades, con el objetivo de revitalizarlo, generar un mayor sentimiento de comunidad y contribuir a la mejora de su conservación, así como para lograr que los ciudadanos de Madrid lo visiten con mayor frecuencia y participen en sus actividades culturales. El proyecto, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes, integra diversas actividades sobre arte urbano, video mapping y exposiciones de alumnos de Bellas Artes.montaje_grupo1+grupo4

Defensa pública de proyectos el próximo viernes 18 de septiembre

El MBA en Empresas e Instituciones Culturales invita a todos los interesados a la sesión pública de defensa de los proyectos de grupo fin de máster del curso 2014-15, que tendrá lugar el próximo viernes 18 de septiembre  de 10 a 14 y de 16,00 a 21,00 h. en el Centro Superior de Estudios de Gestión del Campus de Somosaguas donde se imparten las clases del máster.montaje.invit.defensa proyect.fb

Canales de distribución: Los grandes museos. La diplomacia cultural.

Para cerrar el último módulo de nuestro máster de gestión cultural dedicado a los diferentes canales de distribución de las producciones culturales hemos contrastado en una sesión conjunta dos grandes museos. Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, y Chema González, jefe de Actividades Culturales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expusieron los modelos de gestión respectivos y debatieron con los alumnos las coincidencias y diferencias.

A continuación tratamos el concepto de diplomacia cultural y el valor de la marca país de la mano de Guillermo Escribano, jefe del Departamento de Cooperación y Promoción Cultural de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Pudimos conocer los objetivos de la Agencia y la estructura de la red de centros culturales, así como los diferentes programas que desarrolla actualmente.montaje.prado.reinasofia.aecid(fb)

Los públicos y el marketing de la cultura y las artes

En este módulo del máster se han abordado los hábitos de consumo cultural de la población y los métodos para investigar el posicionamiento de un determinado producto o servicio cultural. Para desarrollar con éxito cualquier proyecto cultural, tanto público como privado, es necesario conocer la segmentación de los públicos potenciales y analizar las diversas estrategias de marketing y de comunicación.

Libia Santos Requejo, profesora titular de Comercialización e Investigación de Mercados de la Universidad de Salamanca,  y Miguel Cervantes Blanco, profesor titular de Marketing e Investigación de Mercados de la Universidad de León, abrieron las sesiones dedicadas respectivamente a los estudios de mercado y a la segmentación de públicos para lograr el mejor posicionamiento de los proyectos culturales.

Raúl Cirujano, creativo publicitario de La Despensa, especialista en el ‘bajo coste’ y la publicidad viral partió de su práctica profesional para generar un argumento publicitario  y encontrar un relato creativo para un caso concreto, que Chus Santos, storyteller con una extensa experiencia en publicidad, desarrolló en relación con la construcción de una marca y con las estrategias para captar y fidelizar a los públicos a quienes se dirigen las diferentes programaciones culturales.

Ricado Antón, socio de la cooperativa vasca de iniciativa social ColaBoraBora, ha compartido con los alumnos como el propio proceso colaborativo se convierte en motor de comunicación y marketing de los proyectos. Por su parte, Marcos Ruäo, director general de Fnac España, ha detallado las lineas estratégicas de una de las redes de distribución de productos culturales más importantes de España y de Europa.

Gillermo Spottorno, desarrollador de sitios web, comunity manager y creador de soypoeta.com, ha realizado un taller con los grupos del “proyecto fin de master” para aplicar y rentabilizar al máximo las distintas herramientas tecnológicas del marketing on-line. Finalizando este bloque Juan Mezo, socio de Valores&Marketing y experto en captación de financiación, con los métodos del fundraising y la obtención de recursos privados para los proyectos culturales.montaje.mod4(fb)

 

Perfiles profesionales, tipos de producto y estudios de caso

Tras desarrollar los perfiles profesionales y los tipos de producto de los bloques de este módulo dedicados a los sectores de la comunicación, el audiovisual y el libro, hemos tenido ocasión en el máster de abordar diversos estudios de caso relacionados con la ciudad y la cultura en el mundo globalizado (Francesc Muñoz, profesor de Geografía Urbana de la Universidad Autónoma de Barcelona), los nuevos canales de distribución cultural con el cambio de paradigma de la industria al conocimiento (David Hernández Montesinos, consultor cultural), grandes eventos culturales –La Noche en Blanco y la Capitalidad Cultural Europea- (Rafael Doctor, exdirector del MUSAC de León y comisario independiente), proyectos y arquitecturas colectivas (Santiago Cirugeda, arquitecto y artista visual), las empresas de gestión cultural (Alberto Fesser, director y socio de La Fábrica) y las estrategias de creación multidisciplinar (Susana Blázquez, studio manager de Studio Banana).

En las próximas sesiones iniciamos el módulo dedicado a los públicos y el marketing de la cultura y las artes.montaje.cervantes.jotdown.doctor.lafabrica

Vídeo del encuentro con Liliana López Borbón

Ya está disponible en nuestro canal de youtube el vídeo resumen del primer acto y presentación de nuestra asociación, el encuentro y debate el pasado mes de marzo en el Centro Superior de Estudios de Gestión del Campus de Somosaguas con la gestora cultural mexicana Liliana López Borbón sobre el proyecto FAROS en México DF.montaje.liliana.ponencia

Música y artes escénicas

La  música es una de las industrias culturales que primero, y de forma más drástica, experimentó los efectos de la digitalización, de las nuevas formas de producción, distribución y acceso, dando paso con ello a la necesidad de reubicarse por parte de los los distintos agentes del sector y de tratar de generar nuevos modelos de negocio. Las artes escénicas, por su parte, han sufrido en nuestro país un gran impacto negativo como consecuencia de la crisis económica y de la brutal subida del IVA, al tiempo que se ha producido una efervescencia creativa y la proliferación de nuevos formatos de producción y exhibición generados por los profesionales del teatro.

Juan Ignacio Gallego, profesor del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III,  expuso a los alumnos en su clase Industria musical, modelos alternativos las últimas transformaciones del sector musical, las claves de la situación actual y los nuevos mediadores en esta industria.

La eclosión de auditorios por parte de las distintas administraciones públicas, que en las últimas décadas del pasado siglo intentó paliar un déficit histórico en este tipo de infraestructuras, impulsó el avance de la música clásica, el aumento de intérpretes, orquestas y programación de conciertos, con la necesidad de contar con gestores, que en muchos casos fueron los propios músicos. Tomás Garrido, músico, director de orquesta y compositor desarrolló estos contenidos en su sesión Música clásica y contemporánea desarrolló estos contenidos y dio las claves tanto sobre programaciones, conciertos o música para películas como sobre los instrumentos de gestión: contratos, legislación laboral, cartas de exclusividad o modelos de ficha artística.

Del mismo modo en el campo de la Música popular, Borja Judel, de la productora Fan Music, compartió con los alumnos su experiencia de gestión con músicos o bandas de blues, jazz o flamenco. Puso en común con la clase el catálogo de artistas, modelos de giras, la planificación de ruta, los derechos de autor, producciones compartidas y las plataformas de venta de entrada.

Festivales como el Internacional de Danza y Música de Granada son un modelo de un formato de distribución y exhibición que ha intentado adaptarse a los cambios del sector y a la reducción de presupuestos, tratando de ampliar los públicos y optando por las coproducciones. Enrique Gámez, director de este festival durante doce años, completó su sesión con el proyecto actual Alhambra, paisaje cultural, gestión unitaria de un programa de actividades culturales en los palacios y varios espacios monumentales de La Alhambra.

José Manuel Garrido, protagonista en los años años 80 desde el Ministerio de Cultura de la política de creación de infraestructuras musicales y teatrales, y  actualmente director general de Artibus abordó la Gestión integral escénica: políticas culturales específicas, red de teatros públicos, producción teatral,  tendencias dramáticas y nuevos formatos. Tomó como punto de referencia el programa de gestión del espacio escénico del Museo de la Universidad de Navarra recién inaugurado.

Ha cerrado este bloque Julia Gómez Cora, CEO de Stage Entertainment España, con el tema de las Comedias Musicales. La productora de Cabaret, La Bella y la Bestia o Los Miserables representa con éxito desde hace varios años El Rey León, cuya licencia de Disney, el cronograma de producción, el casting de actores, la escala de la representación, la gestión de los teatros o la segmentación de localidades fue detallado a los alumnos como caso de gestión de un gran proyecto. montaje.escenicas+musica(fb)

Artes visuales: gestión, comisariado, diseño y montaje de exposiciones

Hemos abierto el módulo con una visita técnica a MATADEROMADRIDMarta García, responsable de relaciones institucionales, detalló el conjunto de instituciones y proyectos que conviven en este centro de creación contemporánea en el marco de la colaboración público-privada en el ámbito cultural.

Posteriormente, Carlota Álvarez Basso, directora de Matadero, desarrolló su sesión sobre organización y comisariado partiendo de un detallado manual de gestión de una exposición temporal, con la perspectiva de su dilatada experiencia desde la dirección del MARCO de Vigo a la candidatura de Córdoba para la Capitalidad Europea de la Cultura. Respondió, además, a diversas cuestiones derivadas de la visita de los alumnos a Matadero el día anterior. A continuación, Arturo Fito Rodríguez, fundador del colectivo de acción artística SEAC y del colectivo Fundación Rodríguez, actualmente profesor de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, abordó el comisariado de exposiciones desde la perspectiva de las prácticas horizontales y descentralizadas; los alumnos realizarán un ejercicio sobre la actual exposición de Daniel G. Andújar, Sistema operativo, en el Museo Reina Sofía.

La materialización de cualquier proyecto expositivo requiere de expertos en la construcción de una narrativa para los distintos públicos, capaces de formalizar el espacio como recorrido y de articular los contenidos. Jesús Moreno, arquitecto y fundador de Jesús Moreno&Asociados compartió su extensa experiencia en exposiciones temporales, museos y centros de arte. Otro ámbito especializado es el de los profesionales del diseño gráfico, que contribuyen a comunicar y difundir tanto los proyectos expositivos como los de otros campos de la cultura. El papel del diseñador en los procesos, la gráfica institucional, el diseño digital o el plagio fueron algunos de los asuntos debatidos por Emilio Gil (Tau Diseño) y Aitor Méndez (Equipo 451).montaje.artes visuales2

Una mesa debate en la sede de la SGAE con diversas entidades de gestión ha cerrado este bloque del máster

DERECHOS DE AUTOR/PROPIEDAD INTELECTUAL Y CREATIVE COMMONS/COPYLEFT

En un sector que crece y representa un 3,7% del PIB en nuestro país este tema es clave para los gestores culturales en el desarrollo de sus programas y proyectos.

En sesiones previas a este debate, Adriana Moscoso, Secretaria General del Instituto de Derecho de Autor, desarrolló una ponencia dónde explicó desde el origen del reconocimiento de los derechos de autor al actual marco normativo que regula su remuneración. Escritores, compositores, artistas plásticos, directores de cine o artistas y ejecutantes de música tienen en el marco de la Ley de Propiedad Intelectual protegidos sus derechos. Un campo complejo, afectado por la revolución digital, en el que se dan distintos modelos de gestión y que tienen una incidencia directa en los costes de cualquier proyecto cultural.

Un capítulo muy particular lo marca la actividad digital de cultura, de contenidos y consumo de copias inmateriales de productos culturales. Jose María Anguiano, responsable del departamento de Tecnologías de la Información de J&A Garrigues desarrolló una ponencia en este ámbito específico. Colocando a los alumnos frente a ciertas prácticas de consumo cultural a través de Internet les ayudó a entender los conflictos de intereses que se producen entre agregadores y plataformas digitales de contenidos, accesos gratis a estos y leyes que buscan proteger los derechos de los creadores.

El contrapunto corrió a cargo de Natxo Rodriguez, artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Pais Vasco, que ha compartido con nuestros alumnos el ámbito de Creative Commons y Copyleft, situando en el centro del debate las decisiones sobre la propia obra por parte de autores, productores y gestores de contenidos. Compartir, transformar y difundir bajo licencias Copyleft toma un nuevo sentido en el marco de la revolución digital y los nuevos modos de creación, producción y acceso a la cultura.

Por último, hemos realizado una visita técnica a la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde Adriana Moscoso completó su ponencia con la presentación de esta entidad de gestión que, tras una profunda crisis en los últimos años, recientemente ha celebrado elecciones y está inmersa en cambios sustanciales en su modo de gobierno. Posteriormente se desarrolló una mesa de debate con Mercedes Morán, Gabinete Jurídico de CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos), Octavio Dapena, responsable del área de Comunicación Pública y Antipiratería de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), Belén Álvarez, jefe de la Asesoría Jurídica de VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) y Cristina Perpiñá Roberts, letrada del Servicio Jurídico de SGAE. Los alumnos intervinieron activamente, entre otros, en asuntos como el canon digital en los Presupuestos Generales del Estado, el canon por préstamo de libro en las bibliotecas públicas, las licencias para los agregadores de contenidos, los nuevos modelo de negocio en base a la digitalización y sus responsabilidades con los autores.montaje.visita.SGAE